Amanda Lear: the androgynous muse to Dalí who made disco intellectual ... ♥

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Amanda Lear: the androgynous muse to Dalí who made disco intellectual. . . ♥

The subject of a new documentary, who is also portrayed in an upcoming Dalí biopic, scorned modelling as ‘immoral and stupid’, turning instead to a lifetime of underrated, high-minded pop.

At the peak of the disco era in the late 1970s, Amanda Lear, who had established herself as a singer after 15 years of being a Vogue model and muse to everyone from Salvador Dalí to Bryan Ferry, had a bone to pick. “Disco music is a fantastic medium, and it’s a pity not to use it intelligently: we used rock to communicate with youth,” she said in 1979. “What shocks me is seeing my colleagues, who sing well, sing idiocies. The music is good, the production is good, the singer is good. The lyrics are aberrant.”

Taking issue with the “love” and “baby”-heavy lyrics, her solution was to intellectualise disco. “I want to be the Juliette Gréco of the 1980s,” she used to say – someone bohemian and erudite who would deepen pop culture. With more than 20m records sold globally, she is praised as an icon who made her life a work of art, but her artistic output is on a par with her life. It is all now retold in a new documentary, Queen Lear, as well as a biopic, Dalíland, directed by Mary Harron, in which Andreja Pejić plays Lear alongside Ben Kingsley and Ezra Miller as old and young versions of the painter.

Lear, now in her early 80s, never wanted to be pigeonholed in one era. On that note, she turned down an interview request, citing her unwillingness to talk about past music. “What she hates most is cliche, and repetition,” says Gero von Boehm, the writer and director of Queen Lear, and that attitude has permeated her entire life.

She started out as a model to support fine art studies in Paris and then London: Catherine Harlé, head of a modelling agency, predicted the then predominant Brigitte Bardot look would give way to a taller and less voluptuous style, foresight that led Lear to model for decade-defining designers such as Paco Rabanne and Mary Quant. But she grew tired of it. “Before singing, I used to be a fashion model, the most boring job in the world,” she said in 1978. “People give you money because you’re beautiful: it’s immoral, and stupid … I’ve done nothing, I am a coat hanger.”

Around 1965, she became a muse to Dalí, whom she considered her spiritual father. He reportedly used her as the inspiration for Hypnos (1965) and Venus in Furs (1968). He was enthralled by her looks – first remarking on how she had the most beautiful skull he ever saw – and her hip bones. “He hated healthy and ruddy-cheeked girls,” Lear wrote. And, despite Lear’s fine art studies, he was not impressed with her artistic ambitions. “Talent and creative power are located in the testicles: without them, one cannot create,” he told her, as we learn in her memoir Mon Dalí. Still, they maintained a platonic union for the next 15 years; when she married Alain-Philippe Malagnac in 1979, Dalí said he would give them a funeral wreath as a wedding gift.

She began dating Brian Jones in 1966, then was briefly engaged to Bryan Ferry from Roxy Music: she is the face of their 1973 album For Your Pleasure, for which she posed, femme-fatale style, in a leather dress with a black panther on a leash. That photograph caught the attention of David Bowie, and the two soon started dating after a setup by Marianne Faithfull. By then, she was frustrated with being a model and wanted to establish herself as a creative and artistic force of her own. Bowie remarked that her voice had potential and, while he paid for her voice lessons, she helped him with his erudition. For his birthday in 1974, they went to see Fritz Lang’s Metropolis, which kickstarted Bowie’s fascination with German expressionism.

To get started as a singer, she harnessed a rumour about her assigned gender at birth – a subject something Dalí was obsessed with. “It’s always been the Grecian ideal: the hermaphrodite, the divine being,” he had told her. And when the rumour was picked up by tabloids, “everyone will be intrigued by you,” he told her. “You’re neither a girl, nor a boy. You’re angelic, an archetype.” So. she took it in her stride – frequently denying it but then winkingly writing songs such as I’m a Mistery and Fabulous (Lover, Love Me), with lyrics such as: “The surgeon built me so well / that nobody could tell / I was somebody else”. “There’s a good thing in scandal, sensationalism: it sells records,” she said in a 1976 interview, and the rumours continue to this day (most recently renewed by the fact that Pejić, who plays her in Dalíland, is a transgender woman).

 When she was signed by the German label, Ariola records, Lear titled her 1977 debut album I Am a Photograph to poke fun at and exorcise her model days: “I am a photograph, I’m better than the real thing,” she sings on the title track. Her wit fully emerges in Alphabet, a disco track sung to a Bach backing: “A stands for anything … D for dirty old man … and Z, my child, is the zero you will get if you don’t learn my alphabet.”

By the time of her second album, Sweet Revenge, “she understood that disco music was a social and musical phenomenon that was in constant evolution,” says Beppe Savoni, a connoisseur of Eurodisco, who runs video archive Disco Bambino. “She started enriching American-influenced disco with cold, robotic sounds from northern Europe.” The single Follow Me is a little odyssey, the story of a girl resisting the devil’s bargaining. “Underneath the disco veneer,” says Savoni, “there’s a version of Eve in paradise refusing to be tempted.”

" Very sophisticated, subtly nostalgic, a little teutonic, and vaguely disquieting

Carla Vistarini on Amanda Lear "

In Italy, she made the jump from disco queen to mainstream celebrity, thanks to television hosting on both the country’s state-owned RAI and the private networks owned by Silvio Berluscon. “Lear’s [song] repertoire had a peculiar flavour,” says writer Carla Vistarini, who worked with Lear on the award-winning TV show Stryx. “Almost reminiscent of 1930s cabaret: very sophisticated, subtly nostalgic, a little teutonic, and vaguely disquieting.”

For her third album, she gradually sought to let go of disco: Never Trust a Pretty Face (1979) abandons the femme-fatale cover art in favour of a surrealist, sci-fi tableau, where she is part sphinx, part snake. The ballad The Sphinx sounds like Abba’s Fernando, but with lyrics explaining what it means to remain a mystery, an entity that can never cry nor die. The title track is, again, a warning against superficial values: “A pretty face is like a trap, a temptation / Don’t say I didn’t warn you.”

Her 1980s music wasn’t as successful, but deserves reappraisal for its conceptual, elaborate storytelling. “I am the only really honest artist around,” she said on releasing Diamonds for Breakfast in 1980. “I had to build up an image of a sexy doll and outrageous disco queen. Now I am perfectly willing to abdicate my crown.” On the new wave album Incognito, she writes in the liner notes of a fight with “envy, violence, greed, fear, indifference and even bureaucracy and nostalgia, this favourite sin of mine, which helps to accept the future”.

In 1986, she tried to launch her career in the UK and North America with the album Secret Passion, but was seriously injured in a near-fatal car crash. To this day, she remains underrated in these territories. (She later faced another personal tragedy when her husband (Malagnac) died in a fire in 2000.)

In the 21st century she became more active in theatre and visual art – painting fauvist colour palettes, still lifes and glorious male nudes. But her music continued: her 2012 album I Don’t Like Disco was the umpteenth effort to distance herself from the genre (undermined by club bangers La Bête et la Belle and Chinese Walk).

It adds up to a discography in which concepts of high and low culture, man and woman, past and future all melt like so many Dalí landscapes. Lear also found fulfilment in cover versions: the Elvis songs on her 2014 album My Happiness have their roots in 1975, when she performed a version of Trouble before she was forced on to the Eurodisco bandwagon.

In late 2021, she released Tuberose, a tribute to the French chanson balladry (“some chanson seeds had already been planted in her first albums,” says Savoni) and a homage to Dalí who was fond of that flower. It is admirable that, unlike Abba with their current Voyage project, she did not rehash the mid-70s disco that she is most known for – part of her eternal fight against nostalgia. “Disco helped to create her image: now she doesn’t need that any more,” says von Boehm. “This is real freedom, artistic freedom – she does what she really likes.”

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Allô... Amanda Lear

Conversation au téléphone avec une diva qui a tout connu et s’en amuse, du Swinging London à Dalí, de Bowie à Berlusconi...

"" Allô... Amanda Lear © Maxime Orio ""

Doit-on vraiment présenter Amanda Lear ? Un mètre soixante-dix-huit de lumière et de mystère, une idole de la pop culture dont les jambes kilométriques, la voix flambée, la fascinante ambiguïté et l’esprit vif ont fait tomber, entre tant d’autres, Bowie, les Stones et Dalí.

Disco queen aux 25 millions de vinyles vendus, diva cathodique, idéal de femme libre, c’est en tant que comédienne qu’elle a réjoui dernièrement la scène parisienne. Vaudeville survolté et décapant, L’Argent de la vieille, sur la scène du Théâtre Libre, était taillé sur mesure à la démesure de cette déesse aux mille vies. Entretien.

Harper's Bazaar : Bonjour Amanda, où êtes-vous ?

Amanda Lear : Bonjour, je suis dans ma maison en Provence. Il fait un soleil magnifique.

Pouvez-vous me décrire ce que vous avez devant les yeux ?

Je vois mon jardin, ma piscine, mes oliviers, mon abricotier, mon amandier en fleur, signe que le printemps arrive. Je suis entourée de mes chats. J’adore être ici, et je déteste la vie à Paris chaque jour un peu plus.

Vous y êtes pourtant au théâtre tous les soirs…

Oui, mais comme le dimanche je joue l’après-midi et que le lundi et le mardi je suis off, une fois sortie de scène je saute dans un train pour venir me réfugier ici.

Dans L’Argent de la vieille, vous incarnez une milliardaire égocentrée, antipathique, manipulatrice, cynique, un peu cruelle. Vous aimez jouer les méchantes ?

C’est jouissif ! Et pas que pour moi d’ailleurs. Plus je dis des horreurs, plus je suis odieuse, plus les gens rient. Je pensais qu’ils allaient me siffler ou me balancer des tomates, c’est tout le contraire. Au cinéma, j’ai toujours adoré les méchantes. Toute petite déjà, dans Blanche-Neige, j’étais fascinée par la reine que je trouvais très bien habillée, bien maquillée, très femme fatale contrairement à cette andouille de Blanche-Neige qui passe l’aspirateur pour les nains.

“Vieille” n’est vraiment pas le mot qui vient à l’esprit quand on pense à vous. Le titre de la pièce vous a gênée ?

C’est surtout qu’il ne rime à rien. À l’origine, c’est un film mythique de Luigi Comencini dont le titre original est Lo scopone scientifico, le nom d’un jeu de cartes. En français, ça aurait dû s’appeler La Belote ou Le Poker. Je ne sais pas pourquoi ils sont allés chercher ça. On me demande souvent: “Mais Amanda, tu joues quoi ? L’argent ou la vieille ?”. Non, ça ne me choque pas. Je suis actrice, si on me dit qu’il faut jouer une plante verte, je me peins en vert. Ça ne me pose aucun problème.

Vous avez incarné Joan Crawford au théâtre sous la direction de Michel Fau, aujourd’hui vous reprenez le rôle de Bette Davis, deux divas d’Hollywood. Vous-même, vous considérez-vous comme une diva ? 

Pas du tout. Diva, icône sont des mots d’un autre temps qui évoquent la Callas ou Liz Taylor. Des intouchables. Elles sont toutes au cimetière.

Pourtant, dans une interview du début des années 80, vous disiez: “Mes fans aiment que je sois capricieuse, que je sois en retard, que je fasse des éclats, que je sois voyante.” N’est-ce pas une attitude de diva ?

C’est un rôle que j’ai joué parce que les gens attendaient ça, en rêvaient peut-être parce que leur quotidien c’est d’aller à la supérette acheter des croquettes pour le chien. Mais ça n’a rien à voir avec ma réalité.

Quel est votre rapport à l’argent ?

Je le dépense. Je n’ai jamais mis un sou de côté. D’ailleurs, sur ma tombe, je ferai graver : “No more shopping”. Ce sera mon épitaphe !

Quand avez-vous pris conscience que vous aviez quelque chose d’exceptionnel ?

Toute petite. J’étais tellement moche, j’avais les dents qui couraient après le bifteck, je portais un appareil, tout le monde se foutait de moi. Je sentais que j’étais différente et pourtant je m’étais promis que je deviendrais quelqu’un. Je ne savais pas comment, mais je n’avais en tête qu’une seule chose, sortir du petit milieu bourgeois et étriqué dont j’étais issue. Dieu merci j’ai connu le Londres des années 60, la révolution culturelle. Ma vie a basculé.

Quels souvenirs gardez-vous du Swinging London ?

C’était tellement joyeux, effervescent, stimulant. On voulait changer le monde et les moeurs. Tous les jours, quelqu’un inventait un nouveau maquillage, une nouvelle mode, une nouvelle musique. Moi, j’étais mannequin, j’ai lancé la minijupe avec Mary Quant, je posais pour des photographes novateurs comme David Bailey ou Terence Donovan. J’allais au restaurant et je tombais sur Terence Stamp, Ossie Clark, Zandra Rhodes. Tout le monde se mélangeait, contrairement à aujourd’hui. Mes copines sortaient avec des stars du rock. Pattie Boyd était mariée avec George Harrison, Marianne Faithfull était avec Mick Jagger, Anita Pallenberg avec Keith Richards... On sortait tous les soirs, on portait des fringues délirantes, on se droguait pas mal. C’était une liberté inouïe.

Vous avez côtoyé Bryan Ferry, Jimi Hendrix, Brian Jones, David Bowie, John Lennon... Qui admiriez-vous le plus ?

David Bowie, plus sa personnalité que sa musique. Sa curiosité était irrésistible. Il avait quitté l’école très tôt et il était conscient qu’il lui manquait pas mal de culture, de références. Et contrairement aux autres musiciens que je fréquentais et qui ne vivaient que pour la musique, lui s’intéressait à tout. Je citais William Burroughs au détour d’une phrase, il me demandait de qui je parlais et, dès le lendemain, il allait s’acheter Le Festin nu. Un soir, pour son anniversaire, je l’ai emmené voir Metropolis au cinéma. Il n’avait jamais entendu parler de Fritz Lang, du néoréalisme allemand, de l’expressionnisme, et il était obsédé, il voulait tout savoir. Je l’ai suivi à New York, on a vécu une grande histoire d’amour avec la bénédiction d’Angie, sa femme. Ça a duré deux ans et comme il se droguait trop, j’ai fini par partir. C’est le seul homme avec lequel j’ai été qui se maquillait plus que moi. Il était mieux maquillé que démaquillé d’ailleurs.

C’est lui qui vous a poussé à chanter, non ?

Tout à fait. Il m’a même mise sous contrat. Je lui dois beaucoup.

Miss Amanda Jones, la chanson des Rolling Stones, est inspirée de vous ?

Oui, oui, en fait on ne sait pas trop. Comme je sortais avec Brian Jones qui était venu habiter chez moi, tout le monde en a déduit que c’était moi. Si vous écoutez bien les paroles, Amanda Jones est une saloperie qui dépense tout leur pognon. Ce n’est pas très flatteur...

Vous pensez que votre carrière aurait été ce qu’elle est sans Salvador Dalí ?

Dalí m’a beaucoup influencée en termes de communication, aucunement en peinture. C’est un grand artiste mais je n’aimais pas ce qu’il peignait. Paco Rabanne me l’a présenté et la première chose qu’il m’a dite, c’est : “Vous avez la plus belle tête de mort que j’ai jamais rencontrée.” Je me suis dit “quel con celui-là !”. J’étais refroidie. Je lui ai confié que je faisais les Beaux-Arts et il m’a suppliée de surtout ne jamais lui montrer mon travail sous prétexte que les femmes n’ont aucun talent. Je ne voulais pas le revoir, mais le destin en a décidé autrement. Et j’ai appris à le connaître. C’était Dr Jekyll et Mr Hyde. En public il était provocateur, insupportable, ridicule parfois. En privé, c’était un homme cultivé, talentueux, délicieux. Il était le roi de la communication. Il m’a appris que la base du business, c’est de faire parler de soi. Et il adorait “crétiniser” les médias, comme il disait.

Votre relation avec Dalí était platonique ?

Dalí était impuissant et il ne s’en est jamais caché. Il n’a jamais eu d’enfant ni de rapports sexuels avec sa femme. Il m’emmenait chez Maxim’s tous les soirs, moi en minijupe et sa femme qui suivait derrière. Tout le monde se demandait ce qu’était ce trio. Si Gala était lesbienne. Évidemment pas du tout, et Gala était une femme merveilleuse. Ça faisait jaser le Tout-Paris.

Bowie et Dalí se sont inventés des personnages. Vous aussi, non ?

Quand j’ai commencé à chanter, j’ai pris conscience que je n’avais pas une voix exceptionnelle. Et qu’il me faudrait créer un personnage. Je venais de poser pour la pochette de l’album For Your Pleasure, de Roxy Music. Bryan Ferry était fou de Kim Novak dans Vertigo et il me voulait en femme hitchcockienne, mystérieuse, inaccessible, insaisissable. Je me suis dit que c’était ce type de personnage que je devais me créer. Une femme un peu agressive, menaçante, sexy, en cuir noir, les cheveux volants partout. Un peu héroïne de BD, Barbarella, Vampirella, Pravda la survireuse. Je me suis inventée y compris dans ma façon de parler des hommes, “il faut les séduire, il faut les jeter”. Ça a foutu un coup de vieux aux chanteuses gnangnan et rassurantes des yéyés. Et ça a beaucoup influencé...

On parle de vos années à la télé italienne, de Berlusconi ?

Quand je l’ai connu, il ne faisait pas du tout de politique. C’était un grand patron de chaîne, ambitieux, qui avait le goût du luxe et voulait épater les Italiens. Les samedis soirs que j’animais sont un souvenir extraordinaire. J’étais habillée en haute couture et même les cameramen qu’on ne voit pourtant pas à l’écran étaient en smoking. Berlusconi disait : “Quand on est invité chez les gens, on s’habille.” Il a fait rêver les Italiens, qui l’adoraient. Après, quand il s’est lancé dans la politique, il a pété les plombs, s’est mis à draguer des putes et c’est parti en sucette. Tout le monde pensait que je couchais avec lui. Mitterrand m’a invitée à déjeuner pour me tirer les vers du nez. Comme quoi même les grands hommes politiques sont des midinettes. Et la réponse est non. Je n’ai jamais eu besoin de coucher pour avoir du succès. J’ai voulu avoir du succès pour pouvoir coucher. C’est tout le contraire.

Vous êtes mannequin, chanteuse, actrice, animatrice de télé, artiste peintre... Où êtes-vous la plus heureuse ?

Quand je peins. C’est mon activité la plus solitaire, la plus intime.

Quels peintres aimez-vous ?

J’adore les fauves, Gauguin, Vuillard, Bonnard. Pour moi, la peinture, c’est la couleur. C’est ce qui me procure de l’émotion.

Vous n’êtes pas très Soulages alors ?

Ah bah non ! C’est tout noir. On a beau m’expliquer qu’il joue avec la lumière, les reflets, la matière, ce n’est pas mon truc. Il devait être très dépressif ce Soulages.

Donc, vous n’êtes pas petite robe noire non plus ?

C’est une hérésie, la petite robe noire ! La femme qui la porte veut passer inaperçue, ne pas déranger. Il faut déranger ! Je n’ai rencontré Chanel qu’une seule fois, au cours d’un déjeuner au Ritz avec Dalí et ça m’a marquée. Elle était d’une méchanceté inouïe, critiquait tout, on ne pouvait pas en placer une.

Est-ce qu’il y a une question qu’on ne vous a jamais posée que vous aimeriez qu’on vous pose ? 

On ne me demande jamais si je fais bien la cuisine. C’est sans doute un endroit dans lequel on ne m’imagine pas...

Et vous la faites bien ? Pas mal oui, je fais des recettes méditerranéennes toutes simples. Des salades de tomates dans lesquelles j’ajoute une pêche pour donner un petit côté sucré ou la bruschetta. Vous connaissez ? C’est très simple. Du pain grillé frotté avec de l’ail, un filet d’huile d’olive, et une rondelle de tomate, emballé c’est pesé. J’adore l’ail. Quand je fais un poulet à l’ail, je lui mets un max de gousses dans le derrière. C’est excellent.

Vous avez des regrets, Amanda ? Bien sûr. D’avoir tourné quelques  films que j’aurais dû refuser, d’avoir chanté quelques titres auxquels tenait absolument ma maison de disques mais pas moi, j’ai fait quelques erreurs de casting dans ma vie sentimentale aussi. Tout ça n’est pas bien grave. Je ne regarde jamais en arrière et je n’ai aucune nostalgie. Seul m’intéresse ce que je peux influencer, c’est-à-dire le futur. Je crois que c’est ce qui me tient en forme.

Merci Amanda d’avoir décroché. Merci à vous d’avoir appelé. 

Direct Link Msn from Article paru dans le 12ème numéro du Harper's Bazaar France.

Amanda Lear, femme olympique .... Sentiment d'un fan pour Amanda ♥

Intemporelle Amanda Lear !

Après avoir revu la pièce L’Argent de la vieille au Théâtre Libre, à Paris, le jour même (samedi 13 avril) où l’ancienne rocardienne, ancienne sarkozyste, désormais macroniste Rachida Dati, ministre de la Culture par le plus grand des hasards, venait s’y cultiver, je suis frappé par deux choses. D’abord, cette pièce, une comédie de Rodolfo Sonego, inspirée du film éponyme de Luigi Comencini (1972) avec Bette Davis dans le rôle-titre, mise en scène par Raymond Acquaviva, constitue un véritable portrait d’Amanda Lear. Ensuite, c’est une pièce sur la mélancolie avant que d’être une comédie.

Un véritable portrait d’Amanda Lear ? Cela me frappe ce soir comme une évidence. Je me demandais en sortant du théâtre pourquoi le personnage odieux de la comtesse, incarné par Amanda, me paraissait plus sympathique que les pauvres. Était-ce lié à cette confusion entre rôle et artiste qui faisait que les paysans russes, peu habitués à la télévision dans les années 1960, méprisaient Marina Vlady pour ses interprétations de rôles amoraux ? J’ai beau apprécier la personne d’Amanda Lear pour sa fragilité, pour les remparts de Carcassonne qu’elle a construits autour d’elle et qui disposent de milliers de petites portes secrètes, pour la multiplicité de ses talents artistiques et surtout pour le charme bénéfique de certaines de ses peintures (paysages imaginaires, fleurs donnant de la lumière, portrait de Federico Garcia Lorca), je ne pense pas faire preuve de cette confusion liée à un manque de culture… sinon je finirais ministre ! Le seul mérite que je me vois est jungien : être en paix avec mon inconscient, lire les intuitions qui me font reconnaître dans une première rencontre la totalité des êtres portés au cours de son histoire par une personne qui en vaut la peine.

Je sais bien ce qu’on sait dans les médias de la genèse de la pièce. Je sais l’admiration d’Amanda pour le film originel, son penchant pour la beauté intelligente de Bette Davis, son affection identificatrice pour les romantiques déçus, sa manière féline de traverser les champs de bataille sans être touchée par les balles. Je sais bien qu’elle a voulu cette pièce, qu’elle en a tracé tous les contours, qu’elle a voulu y retrouver les membres de sa « famille de théâtre » à la manière dont Jean Cocteau reconstruisait sa famille pour engendrer La Belle et la Bête. Les auteurs ont beaucoup de mérite d’avoir glissé des répliques plus vraies que vraies, c’est-à-dire qui semblent sorties naturellement de la bouche d’Amanda Lear parce que les roses sortent toujours de la bouche des princes charmants.

Image obsédante de Jean Marais-la Bête surgissant de la brume pour apostropher Josette Day (quel nom admirable !) au tout début du film : « Ah ! Vous voliez mes roses ? Vous pouviez tout prendre dans cette maison, sauf mes roses ! » Je me dis qu’Amanda, qui a repris le titre du film pour une chanson souriante et sexy, ne peut pas être la Belle (« Je ne suis pas la Belle ») mais incarne clairement la Bête, qui cache sa beauté sous ses poils.

Icône Amanda Lear ♥

Amanda est au cœur de la naissance de cette pièce. Ce n’est donc pas faire injure à ceux qui l’ont accompagnée dans cet exercice et qui ont mis leur talent à son service que de le reconnaître. Les vraies reines, comme l’Edwige Feuillère de L’Aigle à deux têtes ou l’Amanda Lear à qui la lutte contre la mélancolie tient lieu de force de vie (plus proche des colombes de Picasso que des rapaces des hauteurs) s’imposent par une volonté qui se mesure à Dieu. Leurs désirs sont des ordres parce qu’elle gouvernent par amour.

Quand Picasso peint une croix, c’est un Picasso. Quand Dali peint un Christ, c’est Cadaqués. Quand Amanda suggère une pièce, c’est un Amanda Lear. De même que l’auteur d’un roman est à chercher dans le décor, les personnages, les mots, Amanda Lear est partout dans cette pièce. Elle est Anastasia (Rachida, Anaconda, Annabella, qui sait ?), la petite bonne qu’elle n’a pas voulu devenir, militante anticapitaliste dans le Londres des années 1960. Elle est la mère pauvre, Pierrette, ambitieuse désordonnée et légèrement décalée qui n’est ni totalement inélégante (un peu datée quand même, la robe « Armina »), ni dépourvue d’humanité puisqu’elle trouve parfois des excuses à la comtesse : c’est l’argent qui corrompt, mais le fond n’est nullement perdu. En quelque sorte, une comtesse en devenir. Quant à son mari, Jean-Luc, c’est un enfant qui rêve et le regard d’Amanda-la comtesse sur lui reste tendre comme celui de l’enfant sur un père aimant.

La comtesse elle-même peut sombrer par instants dans une sombre mélancolie : elle se sent coupable d’avoir parfois abusé de l’autre, au moment de son exigeante ascension, d’avoir avancé sans aucun égard parfois pour les souffrances infligées. Elle a atteint son objectif : la richesse. Mais elle souffre de son corollaire : chaque geste tendre d’un garçon est soupçonné d’être une étape de sa propre mise à mort et elle croit voir briller les dollars dans chaque regard amoureux. Amanda Lear pourrait donc incarner valablement tous les personnages, mais elle sait que pour plaire au théâtre, le public exige de reconnaître plutôt que de connaître. En plus d’être son portrait moral, cette pièce porte donc l’image de la diva parfaite : vêtements impériaux, coiffure permanentée à souhait, miracle christique (« Lève-toi et marche ! »). C’est au moment du salut que la reine Lear redevient Amanda : elle embrasse de loin son public, le remercie du fond de son cœur d’artichaut, cherche du regard un visage ami installé place H8. Mais là n’est pas l’essentiel.

Bien sûr, L’Argent de la vieille est une comédie. « Impériale et follement drôle ! » clame Télérama. « Décapant » souligne le Figaro, donnant dans l’analogie cuisinière. J’aurais plutôt dit : « Mélancolique. » Parce qu’en effet, quand la comtesse se livre, ce qui lui arrive seulement en tête-à-tête, de quoi se plaint-elle ? D’un manque de reconnaissance. Elle ne se sent pas appréciée à sa juste valeur. On ne dit jamais d’elle qu’elle est drôle, qu’elle est belle, qu’elle est élégante, qu’elle est cultivée. On la qualifie exclusivement de riche. L’argent emporte tout sur son passage. Elle ne peut jamais être certaine de la tendresse qu’on lui présente. Elle a perdu confiance en l’autre. Elle sait ce que l’argent détruit. Qui sait si elle ne fait pas œuvre caritative en empêchant les pauvres de gagner à la belote, en leur évitant les affres de la fortune : indifférence à l’autre, rupture, solitude, mélancolie ?

L'Argent de la Vieille ... Final 

Amanda Lear-la comtesse incarne ce qu’on pourrait appeler « la mélancolie des vainqueurs ». Il se trouve que ce sera le titre d’un de mes prochains livres. C’est une coïncidence. Elle cohabite ainsi avec Freud, Jung, Hamlet, William Shakespeare et Christopher Marlowe, Michel-Ange et Léonard de Vinci, Baudelaire et la magnifique gravure de Dürer qui lui ressemble tant. Elle a voulu les sommets parce qu’elle est née dans la vallée. Elle les a eus. Elle avait entendu dire que « dans la vie on a ce qu’on peut, pas ce qu’on veut. » Elle a voulu de toute sa conscience et de toute son inconscience. Mais c’est vendre son âme au diable. Elle est bien sûr plus Elizabeth Première d’Angleterre, qui tranche, plus que Mary Stuart, qui complote. C’est l’intelligence qui gagne.

Quand la fin arrive, elle se retrouve comme une voleuse dans une maison vide. Une maison habitée seulement par des ombres. Un monde inhabité. Une vie inhabitée. Elle fuit d’une maison à l’autre. Elle suit l’arrivée du printemps. C’est le sens de sa vie. Evitant les rigueurs de l’hiver. Amanda Lear-la comtesse a passé sa vie à « venger sa race », ainsi que le dirait la chère Annie Ernaux, Prix Nobel de Littérature 2022, comme elle transfuge de classe.

Amanda Lear affiche !

C’est peut-être cette poésie qui la sauve. Faire de l’arrivée permanente du printemps le sens de sa vie est une attitude japonaise. J’ai quelques amis qui suivent ainsi au pays d’Hokusaï la floraison des cerisiers de l’île d’Okinawa jusqu’à Hokkaïdo, en gros de février à juin. C’est une activité centrée sur la peur de perdre et sur la perte, sur la nostalgie du bonheur perdu, sur le souvenir et, comme souvent au Japon, sur les liens inaltérables et essentiels entre les vivants et les morts. Dans la pièce, c’est le rêve de Pierrette, la femme pauvre : suivre l’arrivée du printemps. La fleur de cerisier qui tombe est certes triste de tomber, comme le rapporte mon ami le jazzman japonais Takumi Nakayama, mais en même temps elle et joyeuse de savoir qu’une autre fleur la remplacera au printemps prochain pour tout recommencer. Ainsi va le jazz japonais, moins pathologique que le jazz californien.

En quittant le théâtre, je me demande si je reverrai Amanda Lear sur scène. Cela nourrit ma mélancolie. Heureusement, elle lutte contre ma mélancolie, Amanda. Je sais que le film de Gaël Morel dans lequel elle incarne une tenancière de boîte gaie sort le 25 septembre prochain. Dès la rentrée, elle tourne dans une nouvelle production. En attendant, dans le silence rempli du chant des cigales de sa maison de Provence, elle va peindre d’arrache-pied pour préparer sa prochaine exposition en juin à Basel. Amanda Lear, on dira ce qu’on veut, c’est une femme olympique qui jamais ne s’éteint.

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« L’Argent de la Vieille » Amanda Lear en Majesté Iconique au Théâtre Libre

Amanda Lear est de retour sur les planches parisiennes depuis début février et, de toute évidence, la Reine tour à tour de la Mode, du Disco et du Boulevard s’y trouve comme un poisson dans l’eau, elle qui s’accorde volontiers la noble mission de distraire le public en sachant le surprendre à la moindre réplique ou au détour de chacune de ses volte-face.

En choisissant avec le producteur Jean-Marc Dumontet de réaliser une nouvelle adaptation théâtrale du Film « L’Argent de la vieille » de Luigi Comencini, la comédienne, aujourd’hui si bien expérimentée, se fixait l’objectif d’emmener son équipe artistique dans une progression dramaturgique aussi intense que comique.

En s’offrant à nouveau une mise en scène de Raymond Acquaviva comme pour « Panique au Ministère » & « La Candidate » dont les auteurs Jean Franco et Guillaume Mélanie adapteraient, cette fois-ci, les dialogues cinématographiques de Rodolfo Sonego en 1972 au diapason de l’époque actuelle, la volonté de se placer à hauteur de l’attente des spectateurs serait donc entre de bonnes mains d’autant plus que Atmen Kelif & Marie Parouty endosseraient les rôles ambivalents du couple de « Pauvres » dont la comtesse allait pouvoir prendre un malin plaisir à faire perdre au jeu toutes leurs ardentes convoitises de richesse.

En outre, liée aux services paradoxaux de Georges (Olivier Pagès) l’étrange majordome à la fois subjugué par sa maîtresse bien que suspecté par celle-ci de nourrir un intérêt spéculatif sur son héritage et également servie par Anastasia, jeune domestique claudicante (Jeanne Perrin), la milliardaire aura l’audace de n’épargner aucune vexation humiliante à celle-ci de même qu’aucune réprimande méprisante à celui-là.

Ainsi les quatre faire-valoir de La Diva sont bel et bien au taquet pour déployer la folle énergie nécessaire à contrer les plans machiavéliques visant à satisfaire son bon plaisir de dilettante planétaire.

Force est d’ailleurs de constater qu’Amanda Lear n’a pas vraiment besoin d’en rajouter en démonstrations spectaculaires tant, autour d’elle, l’agitation est à son comble pour faire monter l’appât des gains escomptés comme ceux d’un enjeu existentiel à l’égard d’une telle micro-société métaphorique.

C’est, ainsi, un délice cruel que de voir apparaître à chaque étape du rapport de forces ponctuée par les musiques d’Abba (Money, money…), du Pink Floyd (Money) voire du générique de Dallas… la richissime voyageuse arborant des toilettes plus extravagantes les unes que les autres tout en venant se confronter aux délires exponentiels de ses souffre-douleurs, eux pourtant convaincus de parvenir à la « plumer jusqu’à l’os » alors que de multiples « quitte ou double » ne cesseront d’alimenter leur folle ambition de venir rivaliser avec la fortune colossale de La Vieille.

Cependant comme la « Belotte » ne serait point cette « machine à cash » systématique n’ayant que des probabilités financières vertueuses, la vieille américaine diabolique va aussi entreprendre, en marge de ces parties de cartes, de redoutables manœuvres de déstabilisation stratégique envers l'entité adverse de façon à diviser pour régner sur son monde d’obligés.

Ainsi en tentant de saper la confiance instinctive à l’intérieur du couple de miséreux (Pierrette & Jean-Luc) ainsi que celle de leur propre fille qui n’est autre que la fameuse domestique tout en fustigeant le moral laborieux du majordome, la comtesse pourrait avoir de très bonnes chances de faire tourner définitivement la victoire par un KO général en sa faveur.

Néanmoins, du côté d’Anastasia pourrait souffler la perspective de mettre fin à toute emprise maître-esclave puisque cette bonne à tout faire, ayant perçu la nature perverse du processus relationnel faussement ludique, serait parvenue à acquérir des armes personnelles pour s’extraire de ce « jeu ô combien vicié ».

Alors, bien sûr, tous les espoirs resteraient pareillement permis pour chacun des protagonistes dépités bien que cette adaptation théâtrale n’aurait d’autre prétention philosophique que « le pur divertissement » avec sa louable intention de rire et de s’esclaffer en bonne compagnie.

En l’occurrence Amanda Lear a effectivement tiré la meilleure carte, celle de pratiquer cyniquement la dérision libératrice en feignant par la méchanceté gratuite d’offusquer autrui et de narguer tout dessein éthique à grands frais… selon la manigance insidieuse du miroir auto-déformant.

L'ARGENT DE LA VIEILLE - ***. Theothea.com - de Rodolfo Sonego - adaptation Jean Franco & Mélanie Guillaume Mélanie - mise en scène Raymond Acquaviva - avec Amanda Lear, Atmen Kelif, Marie Parouty, Olivier Pagès & Jeanne Perrin - Théâtre Libre

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Amanda Lear : 14 chats, des cochons, une chèvre… mais elle ne veut pas "finir comme Brigitte Bardot"

Vendredi 5 avril 2024, Amanda Lear a accordé un entretien au magazine Marie France. Fière d’être une femme indépendante, la chanteuse de 84 ans a cependant confié qu’elle ne voulait pas finir comme… Brigitte Bardot !

Lola G pour Closer Magazine On Line ...

 Amanda Lear a exprimé son amour pour la solitude et son choix de vie sans partenaire dans une interview pour Marie France le 5 avril 2024, soulignant l'indépendance comme clé de son succès.

 Elle a partagé son bien-être en vivant seule en Provence, entourée d'animaux et de ses passions, rejetant l'idée que la solitude soit une tragédie.

 L'artiste valorise la liberté et le bonheur que procure la vie en solitaire, affirmant être plus heureuse aujourd'hui grâce à son mode de vie indépendant.

Au cours des dernières années, Amanda Lear a indiqué à de nombreuses reprises qu’elle adorait sa solitude. Vendredi 5 avril 2024, dans les colonnes du magazine Marie France, l’artiste a par ailleurs confié avoir "renoncé au couple". "Je suis tellement mieux avec ma solitude, à ne dépendre de personne, à faire ce que je veux", a-t-elle assuré, avant de glisser à propos de son indépendance : "Elle a fait ma différence, ma spontanéité, mon succès. Elle est mon moteur. J'ai forgé seule mon destin".

Au cours de cet entretien, la chanteuse a assuré qu’elle se sentait bien seule, en Provence. "Je retire mes faux cils, ma carapace à émotions, et retrouve mes animaux, ma mélancolie, une sensibilité à fleur de peau", a-t-elle fait savoir, avant de préciser : "J'espère ne pas finir comme Brigitte Bardot. Pourtant, j'ai eu jusqu'à 14 chats à la maison, deux labradors, une chèvre, des cochons... Ils ne m'ont jamais déçue, jamais menti, ont toujours été fidèles et affectueux".

Amanda Lear : "C’est formidable d’être seule !"

Samedi 27 janvier 2024, sur le plateau de 50' inside, sur TF1, la star s’était déjà exclamée : "Les gens pensent que la solitude, c’est une tragédie, mais pas du tout ! C’est formidable d’être seul !". En toute transparence, elle avait ajouté : "Vous savez, le soir, vous êtes seule, vous mangez ce que vous voulez, si vous n’avez pas faim, vous ne mangez pas… Vous regardez ce que vous voulez à la télévision, vous zappez… Vous vous habillez comme vous voulez, vous rendez de compte à personne. Il n’y a pas de : 'Qu’est-ce qu’on fait ?' ; 'Où on va ?' ; 'Qu’est-ce qu’on mange ?'".

Trouvant "insupportable" de devoir rendre des comptes, Amanda Lear avait ajouté : "Franchement, j’ai donné dans les relations de couple. Je trouve qu’être solitaire, c’est formidable. On ne s’ennuie pas ! Pourquoi les gens s’ennuient ? On ne peut pas s’ennuyer, il y a la télévision, les mots croisés, la peinture, les balades, le shopping…". Cash, elle avait même assuré être plus heureuse aujourd’hui qu’elle ne l’était il y a trente ans. "Je suis mieux dans ma tête. Je sais ce qui me va, ce qui ne me va pas, ce que j’aime, ce que je n’aime pas", avait-elle déclaré.

Amanda Lear aime sa liberté

Dimanche 18 juin 2023, dans Sept à huit, sur TF1, elle avait déjà indiqué : "Je suis très solitaire, c'est merveilleux la solitude, c'est la liberté. Être seule, c'est être libre (…) Je vis seule et je suis ravie de vivre seule. Je vis seule en Provence avec mes chats, mes oliviers, ma peinture et je suis oléicultrice".

Comblée par sa vie en Provence, Amanda Lear avait ajouté : "Je mourrai là-bas et on m'oubliera. Je pense que je finirai seule. Je ne me vois pas entourée de petits enfants, de petit-neveu, de machin, non ce n’est pas du tout mon truc. En tout cas en ce moment je m'éclate, j'ai des amis très jeunes tout autour de moi qui se marrent avec moi".

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Confidences sur papier pour Amanda Lear

 « J’espère ne pas finir comme Brigitte Bardot » : Amanda Lear cash sur sa solitude et son célibat

  par Emilie Nougué pour Voici !

Alors qu’elle est au théâtre libre à Paris dans la pièce L’Argent de la vieille, Amanda Lear s’est confiée à Marie France. L’occasion d’aborder son célibat, la trahison de son ex-compagnon et son amour pour les animaux.

Muse de Salvador Dali, employée de Silvio Berlusconi, star de la télé en Italie, compagne de David Bowie, chanteuse, mannequin, actrice, artiste peintre… Amanda Lear a eu 1000 vies. Mais aujourd’hui, à un âge qu’elle souhaite garder mystérieux, elle aspire à plus de tranquillité et de naturel. Ainsi, dès qu’elle ne travaille pas, elle se réfugie dans son mas provençal pour se ressourcer. "Je suis seule et je suis ravie de vivre seule. Je vis seule en Provence, avec mes chats et mes oliviers, ma peinture (...) Je mourrai là-bas, voilà et après on m’oubliera", avait-elle déclaré en juin 2023 dans l'émission Sept à Huit sur TF1. ♥

En effet, après avoir connu de multiples idylles, Amanda Lear a "renoncé au couple", comme elle l’a fait savoir à Marie France. Indépendante et fière de l’être, elle a aussi été marquée par une trahison dans sa dernière histoire d’amour.

Amanda Lear préfère "ne dépendre de personne"

"Mon dernier grand amour, un magnifique Italien avec lequel j'ai vécu dix ans, m'a quittée pour une Miss Météo... Je suis tellement mieux avec ma solitude, à ne dépendre de personne, à faire ce que je veux", a-t-elle expliqué avant de parler de son indépendance : "Elle a fait ma différence, ma spontanéité, mon succès. Elle est mon moteur. J'ai forgé seule mon destin".

Quand elle est en Provence, Amanda Lear apprécie donc sa solitude et n’a aucun mal à être elle-même. "Je retire mes faux cils, ma carapace à émotions, et retrouve mes animaux, ma mélancolie, une sensibilité à fleur de peau", a-t-elle indiqué avant de préciser : "J'espère ne pas finir comme Brigitte Bardot. Pourtant, j'ai eu jusqu'à 14 chats à la maison, deux labradors, une chèvre, des cochons... Ils ne m'ont jamais déçue, jamais menti, ont toujours été fidèles et affectueux". Des adjectifs qui ne qualifiaient pas son ex-compagnon italien.

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"Il m'a quittée pour une Miss Météo” : Amanda Lear détaille sa rupture avec son "dernier grand amour"

par Elodie Poinsot pour Télé-Loisirs 

Actuellement sur scène au Théâtre Libre à Paris, Amanda Lear n'en finit plus de se réinventer. Sauf en amour, où elle confie avoir renoncé au couple. La faute à son "dernier grand amour" qui l'a quittée sans préavis.

Sur scène dans L'Argent de la vieille au Théâtre Libre dans le 10ème arrondissement de Paris jusqu'au 21 avril, Amanda Lear a accepté de répondre aux questions de nos confrères de Marie France pour leur publication de ce vendredi 5 avril. Tandis qu'elle entretient une image de femme publique forte et indépendante, l'actrice et ancienne mannequin a confié qu'elle se permettait d'être elle-même lorsqu'elle rentrait chez elle, en Provence. "Je retire mes faux cils, ma carapace à émotions, et retrouve mes animaux, ma mélancolie, une sensibilité à fleur de peau. J'espère ne pas finir comme Brigitte Bardot. Pourtant, j'ai eu jusqu'à 14 chats à la maison, deux labradors, une chèvre, des cochons... Ils ne m'ont jamais déçue, jamais menti, ont toujours été fidèles et affectueux", lance-t-elle tandis que l'on sent venir un étrange parallèle avec sa vie amoureuse.

"Il m'a quittée pour une Miss Météo" : Amanda Lear confie avoir renoncé au couple

Indépendante et fière de l'être, la comédienne revendique sa solitude : "Mon dernier grand amour, un magnifique Italien avec lequel j'ai vécu dix ans, m'a quittée pour une Miss Météo... Je suis tellement mieux avec ma solitude, à ne dépendre de personne, à faire ce que je veux. (...) J'ai renoncé au couple, pas aux sentiments. S'intéresser aux autres, c'est une façon de tomber amoureuse tous les jours !". "Elle (son indépendance, ndlr) a fait ma différence, ma spontanéité, mon succès. Elle est mon moteur. J'ai forgé seule mon destin", continue-t-elle alors.

Un douloureux passé

"Une médium m'a assurée que le feu purifiait. Tout ce qui était négatif a brûlé", enchaîne l'ancienne sociétaire des Grosses Têtes lorsqu'elle est interrogée sur le tragique incendie de son mas provençal qui avait coûté la vie à son époux Alain-Philippe Malagnac en décembre 2000. "La bâtisse reconstruite, il n'y a plus que des bonnes ondes au milieu des oliviers. Positive par nature, un peu dans le déni aussi, j'ai une faculté à éliminer ce qui pourrait provoquer gêne, tristesse, embarras. Le passé ne m'intéresse pas. Je ne garde rien, aucune photo, aucun souvenir. Je m'adapte à mon époque, en mouvement, tournée vers l'avenir", continue Amanda Lear, toujours aussi positive.

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Des propos forts et déconcertants, Amanda Lear a tenus dans les pages de "Marie France".

 "Une médium m'a assuré que le feu purifiait" : les propos étonnants d'Amanda Lear sur la mort de son mari dans l'incendie de leur maison ...

Interrogée sur son souvenir de la tragédie qui a frappé le couple qu'elle formait avec Alain-Philippe Malagnac en 2000, Amanda Lear s'est confiée sur sa façon de surmonter l'épreuve. Des propos forts et déconcertants qu'elle a tenus dans les pages de "Marie France".

A la fois mannequin, comédienne, muse et reine du disco, Amanda Lear a multiplié les vies. A 84 ans, on peut la croiser sur scène dans L'Argent de la vieille ou dans Maison de retraite 2 au cinéma mais également dans la série Escort Boys. Rien ne semble arrêter l'artiste à la voix envoûtante. Pourtant, son parcours a connu des épreuves, de santé mais aussi humaines, comme le rappelle le magazine Marie France dans lequel elle se confie.

Alain-Philippe, Amanda Lear ♥

Installée dans son havre de paix dans les Alpilles, Amanda Lear vit entourée d'animaux qu'elle chouchoute. Un lieu magique qui a toutefois été le théâtre d'un drame comme le rappelle Marie France : en décembre 2000, son mari Alain-Philippe Malagnac, qu'elle avait épousé à Las Vegas en 1979, est décédé dans l'incendie qui a détruit ce même mas. Une tragédie que l'actrice a surmontée et elle revient sur cette douleur avec la franchise déconcertante qu'on lui connaît : "Une médium m'a assuré que le feu purifiait. Tout ce qui était négatif a brûlé. La bâtisse reconstruite, il n'y a plus que des bonnes ondes au milieu des oliviers. Positive par nature, un peu dans le déni aussi, j'ai une faculté à éliminer ce qui pourrait provoquer gêne, tristesse, embarras. Le passé ne m'intéresse pas. Je ne garde aucune photo, aucun souvenir."

Des mots forts qui montrent le chemin qu'a choisi Amanda Lear pour parcourir la vie, quels que soient les événements qui en font partie. Elle se décrit comme une femme en mouvement et tournée vers l'avenir qui ne veut dépendre de personne.

Anthony Moon, Amanda Lear, Alain-Philippe Malagnac

Les circonstances troubles de la mort d'Alain-Philippe Malagnac, mari d'Amanda Lear

Alain-Philippe Malagnac, producteur et homme d'affaires, était aussi connu comme l'amant de l'écrivain Roger Peyrefitte, duquel il s'est inspiré pour certains de ses romans. Acculé de dettes, il avait fait une tentative de suicide dans les années 1970. Il est mort à l'âge de 49 ans et les circonstances de sa disparition demeurent floues. Dans Libération, on apprenait qu'il avait confié à Amanda Lear songer à mettre fin à ses jours de nouveau : "J'ai un stock de médicaments prêt, j'ai déjà raté un suicide ; celui-là, je ne compte pas le louper." Cependant, la thèse de l'accident reste celle qui est retenue par les enquêteurs qui affirment n'avoir trouvé aucun liquide inflammable sur les lieux.

“D’une méchanceté inouïe” : Amanda Lear balance sur Coco Chanel . . .

Au cours d’une interview pour le numéro du mois d'avril 2024 du Harper’s Bazaar, Amanda Lear se confie sur sa rencontre avec une figure emblématique de la mode française : Coco Chanel. Cette dernière aurait été "d'une méchanceté inouïe" selon l'ancien mannequin qui évoque, avec amertume, cet instant passé en compagnie de la créatrice.

par Estelle Brun pour Télé-Loisirs !

Mannequin, chanteuse, animatrice télé, actrice… Nombreuses sont les étiquettes d’Amanda Lear, qui multiplia les rencontres fascinantes au cours de sa carrière. Elle se confie au sujet des personnalités qu’elle a pu fréquenter à l’occasion d'une interview pour le Harper’s Bazaar, dans le numéro du mois d'avril 2024. L'ancien mannequin évoque à cette occasion les stars qui l'ont particulièrement marquée, dans le bon sens comme dans le mauvais sens du terme. Et il faut croire que la célèbre créatrice de mode Gabrielle Chanel, alias Coco Chanel (que l'on a pu voir récemment dans la série The New Look), a laissé un souvenir désagréable à Amanda Lear...

Quelle impression Amanda Lear a-t-elle eue sur Coco Chanel ?

Amanda Lear est une femme fantasque fréquentant des personnalités qui l’étaient tout autant, comme le peintre Salvador Dali ou le musicien David Bowie. L'artiste n’aime pas passer inaperçue et à ce titre, déteste porter du noir. Pour cette raison, elle considère la petite robe noire comme une "hérésie". Le modèle lancé en 1926 par Gabrielle Chanel a pourtant rencontré un grand succès, au point d’être surnommé "la Ford de Chanel", rappelle Marie Claire. Conquises, certaines stars d’Hollywood, comme Marilyn Monroe, vont même en faire leur tenue de prédilection... Un engouement qu'Amanda Lear est loin de partager. Elle évoque, à ce sujet, son unique rencontre avec la fondatrice de la maison Chanel. Un moment que la mannequin n’a pas particulièrement apprécié et qui s'est déroulé en compagnie du célèbre artiste surréaliste Salvador Dali. Amanda Lear se confie ainsi, à propos de Gabrielle Chanel : "C'est une hérésie, la petite robe noire ! La femme qui la porte veut passer inaperçue, ne pas déranger. Il faut déranger ! Je n'ai rencontré Chanel qu'une seule fois, au cours d'un déjeuner au Ritz avec Dali et ça m'a marquée. Elle était d'une méchanceté inouïe, critiquait tout, on ne pouvait pas en placer une."

Amanda Lear : une carrière riche en rencontres fascinantes

Mannequin et muse pour le célèbre créateur Paco Rabanne, Amanda Lear a enchaîné les rencontres de grands noms de la mode, de la musique et de l’art de façon générale. Elle a notamment fréquenté le peintre Salvador Dali pendant 15 ans et a eu une idylle avec Brian Jones, le guitariste des Rolling Stones. Elle se lance ensuite dans une carrière de chanteuse encouragée par David Bowie et sort l'album I am a photograph en 1977. Dans les années 1980, l’artiste fait prendre un virage à sa carrière en se lançant dans l’animation à la télévison. Amanda Lear est notamment invitée par Silvio Berlusconi pour son émission, dans laquelle elle a rencontré un grand succès.

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Amanda Lear: “Il maschio è sempre più bello visto da dietro, specie il fondo schiena. Parola d’artista!”

 Ad una serata di beneficenza abbiamo passato una serata con la cantante, attrice, conduttrice televisiva e oramai affermata artista, un tempo musa di Dalì. "Lui era proprio il divo, l'unico che conosceva la pittura, criticava tutti, diceva spesso solo io so dipingere"

Par Pino Gagliardi

Ad una serata di beneficenza a Milano Amanda Lear, cantante, attrice, conduttrice televisiva e oramai affermata pittrice, si presenta con il quadro di un nudo maschile il cui ricavato è destinato ad alcuni importanti associazioni che operano in Africa. “Avrei voluto regalare un bell’olio su tela che raffigurava un mazzo di fiori, ma c’era il problema del trasporto perché i miei dipinti sono abbastanza grandi, e quindi ho optato per un disegno a matita che è uno studio anatomico di un corpo di un maschio nudo” ci racconta la musa di Dalì.

Una star planetaria conosciuta e osannata in tutti gli angoli del globo. Un passato da regina indiscussa della disco, attualmente un suo brano, grazie alla pubblicità di un noto profumo, dopo quasi mezzo secolo, è ritornato in vetta alle classifiche di numerosi paesi. Oggi per lei esiste solo il teatro e la pittura, quella che un tempo posava per uno dei più grandi artisti del secolo scorso, adesso chiede ad aitanti modelli di posare per lei. “Il soggetto che ho portato, e che spero che faccia incassare un po’ di quattrini a questa associazione di beneficenza, l’ho fatto di spalle perché il maschio è sempre più bello visto da dietro, specie il fondo schiena”.

Le piace dipingere corpi ?

Non faccio solo dei nudi, faccio anche delle altre cose, dei paesaggi, dei fiori. Però mi ricordo che quando studiavo alle Belle Arti a Parigi la prima cosa che mi ha veramente emozionato e colpito è che avevamo un modello che posava per delle ore fisso senza muoversi e noi dovevamo disegnarlo per imparare il corpo umano, come è fatto, i muscoli. Mi emozionavo perché vedevo un tipo completamente nudo che faceva l’oggetto. È stato il primo uomo-oggetto che ho conosciuto e da allora ho sempre detto che gli uomini bisogna finalmente trattarli come degli oggetti. Ho cominciato a disegnare un sacco di nudi e, guarda un po’, trovo molta difficoltà a trovare dei modelli mentre con le modelle non ho problema.

Magari è solo soggezione nei confronti di lei che è personaggio famoso.

Molti mi dicono mi piacerebbe tanto posare per te, salvo poi tirarsi indietro all’ultimo minuto. Mi chiedono: “Ma devo devo togliermi proprio tutto, pure le mutande?”. Io rispondo sì certo pure le mutande, devi essere nudo e allora si vergognano perché ha ragione lei, hanno paura dell’Amanda Lear non pittrice, del mio passato. Magari pensano pure “Adesso questa mi salta addosso!”.

Eppure il maschio di oggi è un esibizionista…

Basta guardare Instagram, dove sono sempre nudi, fanno vedere gli addominali. Il maschio oggi non vede l’ora di mettersi in mostra. Forse tranne che con me. Una volta non era così.

Una volta era lei a posare nuda per Dalì. Adesso è lei che chiede agli uomini di posare. 

Con Dalì era assolutamente impossibile mettersi sullo stesso piano. Lui era proprio il divo, il maestro, l’unico che conosceva la pittura, criticava tutti, diceva spesso solo io so dipingere, Picasso fa schifo, Rembrandt non era bravo e via dicendo. Quando gli ho detto “guarda che ho fatto le Belle Arti, siamo uguali, tu e io siamo colleghi”, lui mi rispose: “No guarda, lascia perdere, le donne non hanno talento, non c’è mai stata una brava donna pittrice”. Un’affermazione da machista spagnolo, questa che la donna non può essere una pittrice. Io naturalmente rispondevo e allora Frida Kahlo, Artemisia, Mary Cassatt, Leonor Fini? Lui mi rispondeva che sapevano fare solo i mazzi di fiori! Per lui la pittura vera era la Cappella Sistina di Michelangelo, ma le donne che fanno i mazzi di fiori per lui non era pittura vera. È stato molto difficile per me continuare a dipingere. Da quando lui non c’è più pian piano ho affermato una mia pittura, anche se non mi considero una grande pittrice.

Cosa direbbe Dalì oggi della sua pittura ?

Io dipingo esattamente tutto quello che lui odiava, faccio dei mazzi di fiori, uso colori accesi, adoro i fauves, adoro Pierre Bonnard, Van Gogh, insomma tutto quello che lui detestava.

Il quadro che le è venuto meglio ?

Quello che devo ancora disegnare. Salvatore Dalì mi diceva sempre: “Non puoi fare un capolavoro, il giorno che fai un capolavoro puoi anche morire subito, non si può sopravvivere a un capolavoro, è impossibile”. Lui diceva di sabotare ogni quadro, in modo da renderlo imperfetto. Forse aveva anche un po’ ragione, perché io guardo i miei quadri e non li trovo mai completamente riusciti. Non sei mai soddisfatto. Mi raccontava di un pittore, non mi ricordo più quale fosse, che andava nei musei che esponevano un suo lavoro per andarlo a ritoccare di notte perché non era ancora soddisfatto del tutto, perché un quadro, così diceva, non è mai finito.

Il suo corpo l’ha aiutata ?

Il mio corpo sì, come tutti. Quando si comincia in questo mestiere dello spettacolo, giochiamo molto sul fisico, uno si deve presentarsi benissimo, al meglio. Il fisico è molto importante se si vuole fare la cantante, ma anche nel cinema, quasi tutte le ragazze cominciano a fare foto di nudo. Quando ho iniziato io era il periodo di Playboy che metteva in mostra perfino Claudia Cardinale, cose che dovevi fare per forza. Ti abituano a giocare da subito con il nostro corpo. Mi accorgo adesso, in teatro per esempio, che è molto importante il mio corpo, non è che recito solo con la mia voce, a differenze di quando canto: in teatro è tutto il mio corpo che recita, è il tuo corpo a parlare.

Come lo ha saputo gestire, cosa fa per mantenersi in forma ?

Sono quarant’anni che sono a dieta, che non mangio. Penso che quello che manca oggi a tutte queste ragazze sia la disciplina. Io invece sono come un soldatino tedesco. Ho una disciplina di ferro, questo l’ho imparato da Marlene Dietrich. Il mio corpo, come la mia voce, sono i miei strumenti di lavoro e quindi li devo curare bene, mantenerli sempre al meglio delle possibilità. La disciplina è importante, dormire bene, bere solo acqua, non fumare, allenarsi. Il giorno che non riuscirò più, che magari sarò ingrassata e camminerò con difficoltà, non potrò più recitare.

Chi ha sedotto con il suo corpo ?

È un fatto sorprendente. Ho sempre pensato, come mai Salvador Dalì può innamorarsi di me? Uno che aveva tutte le modelle disponibili intorno, lo stesso con David Bowie, che era pazzo di me? Come mai Berlusconi ha voluto assolutamente mettermi come protagonista nelle sue reti, con tutte le altre scelte che aveva? Una cosa che ancora oggi non capisco, eppure non ero la più bella né la più brava. Secondo me è solo in parte una questione di fortuna, è anche carisma. Con Amanda Lear c’è una presenza, un carisma, una simpatia: forse è sempre stato l’insieme di tutte queste cose a farmi vincere.

È stata più preda o più cacciatrice ?

Ero cacciatrice, perché il bello nella caccia è proprio arrivare alla conquista: una volta che la bestia è morta il gioco non è più interessante. Il gioco della seduzione è molto stimolante, pensi: riuscirò o non riuscirò? Ma una volta che sei riuscito è tutto finito. Arrivata al punto non mi interessa più.

Con il canto ha smesso ?

Canto anche adesso, canto molto, ma l’industria discografica è cambiata tantissimo con l’arrivo dell’internet e di Spotify: la gente non compra più dischi, dunque tutti i cantanti adesso, comprese Madonna o Beyoncé, sono sempre sul palco, fanno i soldi andando a fare dei mega spettacoli, perché è solo lì che oramai si fanno i soldi. Una volta vendevi dei dischi, aveva un disco d’oro per un milione di copie, adesso nessuno vende un milione di copie, il business è molto cambiato, mi interessa cantare, ma non per vendere dischi.

Lei è ancora considerata la “queen della disco”.

E non solo. Quest’anno è stata veramente una grande sorpresa quando Chanel ha preso la mia Follow me per la sua pubblicità: l’ho scritta 45 anni fa, ha avuto il suo momento di gloria e poi la gente non se ne ricordava più. Adesso sentendola in quello spot, la gente immediatamente va su Shazam per vedere di chi è questa canzone e scoprono per la prima volta Amanda Lear e iniziano ad ascoltarla sulle piattaforme musicali. Oggi siamo di nuovo a vendere quel disco: sono entrata in classifica in Corea del Sud, un paese nel quale non sono nemmeno mai stata! Pensi che mi dicono che nessuno usava il termine follow me su Instagram e adesso invece è diventata un’espressione cult.

Conoscevi i gemelli di Dalì ?

Sì, i fratelli, John e Dennis Myers, entrambi sono stati miei amanti. Si trasferirono a Cadaqués in Spagna, sono diventati figli dei fiori, degli hippie, fumavano canne in continuazione. Ragazzi strani, ad un certo punto hanno voluto completamente rinunciare alla vita in società. Pensi che facevano i modelli a Londra, erano anche molto richiesti. Ad un certo punto hanno deciso di andare a vivere in una comune hippie, credo in una grotta. Preferivano vivere di niente, non so se hanno anche mendicato per strada, tipo barboni, comunque sono sempre stati dei tipi particolari. Peccato, erano così belli!

Che ricordi ha di loro ?

Occhi verdi e blu, capelli neri lunghi, fisico statuario, eccetera, li ho frequentati tantissimo. Purtroppo, come tutta questa gente che non si cura, che fuma, che si droga, mi dicono che sono invecchiati male. Forse uno è addirittura morto. Tutta quella gente di quel glorioso periodo è finita male, con la droga e tutto il resto. Io mi considero una sopravvissuta, penso di essere ancora presentabile in tv e soprattutto riconoscibile. Me lo diceva sempre Patty Brown: “Sei l’unica di tutte noi ad essere ancora riconoscibile”.

E lei come li ha conosciuti ?

Li ho conosciuti a Londra quando facevano i modelli. Nella allora famosa King’s Road dove eravamo tutte con le minigonne. Io li trovavo bellissimi. Però non sapevano che erano gemelli. La verità è che io sono uscita con uno che ogni tanto, invece di venire lui, mandava suo fratello gemello. Non mi aveva mica detto che aveva un fratello uguale, identico. L’ho scoperto dopo, perché un po’ di differenza tra i due a letto c’era. Giocavano sempre a questa cosa di far finta di essere uno, si scambiavano i ruoli. Un po’ perversa questa cosa, no?

Perché Dalì adorava i gemelli Mayer ?

Perché Salvador Dali era ossessionato da questa storia dei dioscuri, cioè della ninfa Leda che si è fatta Giove che l’ha messa incinta e ha dato alla luce i gemelli Castore, il dominatore di cavalli e Polluce il pugile. Per Dalì i gemelli Mayer rappresentavano proprio i figli di Zeus, erano i suoi personali dioscuri. Ha cominciato a portarseli dietro sempre, poverini stavano sempre zitti perché non capivano lo spagnolo e parlavano solo inglese. Ma erano tanto belli a vedersi.

Ma è vero che Dali li “offriva”, per così dire ?

Assolutamente no. Dalì era molto esibizionista, provocatore, gli piaceva farsi vedere con bella gente. Era tutto apparenza, gli piaceva solo farsi vedere circondato da modelle, modelli, da belle ragazze, bei ragazzi e da fotografi. Ma non c’era veramente niente di sessuale. La gente si immagina delle cose incredibili su Salvador Dali: ma poverino era impotente e con i denti marci!

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