Amanda Lear Legendary pop diva . . .♥

 Amanda Lear.. Legendary pop diva continues to play her role in all things fabulous…

From Fantastic Man n° 2

Text by GERT JONKERS

Photography by ANDREAS LARSSEN

Styling by KIM JONES

She was romantically involved with Bryan Ferry and Salvador Dali. She was the London supergroupie and party girl who became a role model for Patsy Stone in over-the-top British sitcom Absolutely Fabulous. She was Thierry Mugler’s muse and modelled for Mary Quant and Ossie Clark. A professional painter, Amanda Lear suddenly found herself hailed in the 70s as the new bombshell disco sensation. Her hits included Enigma (Give a Bit of MMH to Me) and Fashion Pack (an instant dance-floor filler namedropping Warhol, Scavullo…). She sang – parlando style – in such a low voice that rumours of her transsexuality, despite being flatly denied by herself, persisted and have never really faded away. These days Amanda lives in Paris, she’s a TV presenter in Italy, she acts, and she’s still fabulous.

AMANDA – So, darling, I actually hope you can understand what I say because I just lost my voice. I’ve been shouting and screaming too much… Plus, I was in a face star hotel in Rome where they chilled the rooms to around five degrees.

GERT – What were you doing in Rome?

We’ve just started this new TV show called Celebrity Dancing on Rai Uno, Saturdays, prime time. I’ll be stuck in Rome until January. Well, I prefer Rome to Paris anyhow – I don’t even know why I still live in Paris because I hate Paris. Meanwhile, I’m shooting this American movie with Vincent Gallo. It’s super exciting to work on a proper American film project, instead of the usual European low-budget blah-blah-blah. I’m playing Vincent Gallo’s sister. I look very, very different for that role, with a pitch black, curly wig. It’s very Sophia Loren. It’s fun, and I get to show that I can actually act and not just be ‘Fabulous Amanda Lear’. I really love acting; I’d like to do more in the future. It’s very good for my mind – I’m somebody with severe mental problems, you know… depression, schizophrenia. I’m seeing a psychiatrist, of course, but acting is also a good way to release things that I normally keep inside, like my jealously, my emotions. My energy needs to be channelled into something creative. Acting is good, song-writing is good, painting is good. It’s a shame that I didn’t paint for years and years just because Salvador Dali discouraged me. He used to say, ‘The talent is in the balls, and women don’t have balls.’ But I need to do things. When I sit around doing nothing but shopping, that’s bad. Bad for my credit card, but bad for me too.

You’re still singing, right?

But of course! And I’m constantly fighting with my record companies, because they’re always behaving so badly. I always say that I want to work with the best producers, like Kraftwerk or the Pet Shop Boys, but it never happens and I always end up with crap recordings. I have a new album out in Italy called Paris By Night, which is basically just one song, Paris By Night, remixed by 14 different DJs. I’m not crazy about it because I’m not into techno. It’s just not for me, and listen, I can’t spend the rest of my life making disco music and going to clubs at 3am to promote the stuff. I can’t stay awake that long, you know? What I want to do for my next record is Amanda Lear singing evergreens. That’s what I really what I want to do. New York, New York, My Way, La Vie en Rose… Songs that everybody knows, but sung with my voice. Like when I sand Lili Marleen in 1978, people loved it. But there is a new compilation album of mine out in France that I really do like. Follow Me, the Queen of Chinatown, Love Boat, all the hits. It’s called Forever Glam, because, you know, the record company that I was glamorous…

And what do you think? Are you glamorous?

It’s not really what I’m into. Glamour for me is Hollywood, sequin dresses, Marlene Dietrich. But hey, in the end I guess glamour is a way of life; it’s an attitude, like elegance. You can be elegant in jeans and a pair of basketball trainers, you know? When I walk into a TV studio people shout and scream, ‘Oh, wow, isn’t Amanda wonderfully glamourous!’ But I don’t do anything special. Maybe it’s because I was a model for many years – it’s the way I walk, or the fact that I keep my head up.

Do you enjoy wearing menswear sometimes?

Well, my personally style is very, let me say…over the top and feminine. Lots of sequins, lots of colour, a little too much of everything. That’s why I love Italian fashion. But I think cross-dressing is a very sexy thing. There’s nothing sexier than a girl wearing men’s clothes. I remember a lovely picture of Sharon Stone wearing some really awful men’s undies and they looked fantastic on her. Conversely… I think it’s good if men wear more feminine clothes. I love to see a man wearing lots of beads and diamonds. I mean, look at history… Louis XV war wearing wigs and make-up all the time. It’s just natural for men to show off.

I know I shouldn’t ask a lady her age, but how old are you?

I was born on the 18th of November, 1950, so you tell me… I sometimes lie and say I’m 52 or something like that. People are complimentary and say I look much younger, but when I look in the mirror I know exactly what’s wrong with me – the wrinkles and everything. But what can I do? I’ll have to accept it, although I’ve told myself never to surrender. I don’t want to look like Marianne Faithfull, so I take care of myself. I need to stay in shape. I use a great new Dutch invention, the Power Plate. It’s the best invention ever, I’m telling you. They called me up to do some promotion for it so I said, well, send me one, because they’re super expensive. It’s a miracle machine – it’s like the best sex you ever had.

Isn’t it a big shame that you never broke the American market?

Not at all, thank you. At some point I had the opportunity to work there – my records were released there, I toured, I sang in New York, in LA, I was in Interview magazine. But I quickly realized it was not my country. I couldn’t give a damn about Hollywood or singing in Las Vegas, so I concentrated on Europe and I’m the happier for it. I’ve got a beautiful career; I’m famous in Germany, Italy, France, Spain… I don’t have the ambition to be queen of the world, or to be Madonna. That’s not me. My ambition is to pay the rent and to paint and sing and act. And to sometimes be able to walk into the Prada store and buy myself a nice new handbag.

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CONTRIBUTIONS

Amanda was photographed at the George V Hotel in Paris. Hair by Duffy at Premiere. Printing by Berra. Styling assistant Matt Dainty. Photography assistant Julia Beurq. Thanks to Jimi Dams, Steven Philip, Deep Kailey and Bertrand Bizet at KCD Paris.

Amanda Lear, Iconic Salvador Dalí Muse, Looks Back at Her Life in Parties ....

 The model, artist, actor, pop star, and queer idol has seen and done it all.

Written by Kyle Munzenrieder for wmagazine. Click !

Amanda Lear modeled for Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, and Paco Rabanne; dated David Bowie and a Rolling Stone; and forged a successful music career of her own—but she never planned any of it. “I think my whole destiny was probably written somewhere in the stars. I never tried anything. I never went to school to learn acting. Everything happened by chance.” While Lear has been content to let the details of her earliest days remain something of a mystery, she found herself in 1960s Paris, studying art, and was persuaded to model part-time. “I said why not, if I make good money? I actually had no idea how to put on makeup or how to walk.” She got her start with a young Lagerfeld when he was at Jean Patou, and was mentored by Catherine Harlé, an agency head who had a knack for turning her models into the It girls of the day.

Amanda Lear values discipline but still believes in the power of chance encounters. After all, it was during a night out with Rabanne that she met Salvador Dalí, the artist who adopted her as a muse. Roxy Music’s Bryan Ferry led her to Bowie, who in turn encouraged her musical ambitions. She’s recorded 22 albums, starred in productions on the stage and screen, exhibited her paintings around the world, written numerous books, and still has no intention of slowing down. Chanel’s recent use of her song “Follow Me” in an ad for their Coco Mademoiselle fragrance has led to new searches for her music, and this year she’s touring Europe with a part in the play The Scopone Game. While Lear appreciates the interest in her trajectory, she says what keeps her going is the future: “I’m not into nostalgia. I do not look back saying, ‘Oh my god, it was a good time!’ I don’t give a shit. What’s interesting to me is, what’s going to happen tomorrow? What am I going to do next year? What keeps me going is this curiosity.”

Alongside friends like Anita Pallenberg, Lear often found herself in Swinging London, surrounded by artists and rock stars. “All those parties were about drinking and boozing and smoking dope. I’ve never been into that,” she says. “Well, a little bit in the late ’60s.” Here, Lear is captured by the photographer Peter Schlesinger, a fixture of that era.

Aside from a good DJ, Lear has one mandate for a successful soirée. “It’s very important to have people who are well-dressed,” she says. “Whenever we used to go to Studio 54, we had to dress up. Otherwise, they wouldn’t let you in. You have to bring out the paillettes and the glitter and the feathers. You don’t just walk into the party in jeans like it’s your office.” As long as you’re making an effort, however, Lear doesn’t care about your background. “A good party has a mixture of rich and poor people—models and truck drivers together. That’s important.”

“Nowadays, most model girls dream of going out with a football player. But in my day, as soon as the boy had long hair and was holding a guitar, we were in love with him,” says Lear. She was linked for a while to Brian Jones of the Rolling Stones and was close friends with Pattie Boyd, the model who married George Harrison from the Beatles. “Everybody says, ‘Oh my god, you knew the Beatles?’ When people say that to me, I feel like a dinosaur in Jurassic Park. I mean, lots of other girls met them as well. It’s nothing special.”

In the ’70s, Lear was offered opportunities to expand her modeling career but chose nightlife instead. “Diana Vreeland told me, ‘I like you, but if you want to work in New York, you have to be ready every morning with your hair washed and your nails done, and looking really fresh and well made up to see all the photographers.’ Obviously, I couldn’t do that because I was out dancing.”

Amanda Lear was a star member of Dalí’s posse. She appeared by his side at press conferences, galas, and parties and stayed with him at the St. Regis hotel in New York, where the artist made his presence known in grand fashion. “He was always surrounded by all kinds of photographers and parasites and models,” she says. “He enjoyed every day at five o’clock what he called tea time—having all these people around him at the hotel. Most of them were hangers-on. They were just there to have a free drink.”

The artist did not make a good first impression. “He said, ‘You have the most beautiful skull I’ve ever seen.’ I wasn’t very pleased being called a skull,” recalls Lear. “He said, ‘What do you do?’ In those days, being a model was not something very glorious. So I said, ‘I’m a painter, like you.’ He was very cold and said, ‘Oh, forget it. You cannot be a painter because women cannot paint.’ So I thought, This man is an asshole, and I’ll never see him again.”

Dalí, however, quickly recovered from his fumble. “The next day, he called me, and this time we got along very well. I stayed with him as his model and friend for 16 or 17 years.” Lear spent her summers with Dalí and his wife, Gala, in Catalonia, Spain, and traveled with him across the globe, but always by boat (“He was terrified of flying,” says Lear). She served as a model for several of his artworks and wrote the 1984 autobiography My Life With Dalí. At one point, Lear even persuaded the artist to take the part of the emperor in director Alejandro Jodorowsky’s never-produced adaptation of Dune. Lear was to be Princess Irulan, the character played in the current franchise by Florence Pugh.

It was through her trips to New York with Dalí that Lear started to mix with Andy Warhol. “They liked each other, but there was a competition between Warhol and Dalí,” she says. “Both had crazy entourages.” While Lear was decidedly in Dalí’s camp, she socialized freely with Warhol (left) and his superstars. Here, she’s at the 1974 wedding reception for rock star Sly Stone and model Kathy Silva, at the Waldorf Astoria.

In the early ’70s, Roxy Music frontman Bryan Ferry (above) spotted Lear modeling and was instantly transfixed. “He took me to his flat, where he had a framed photograph of Kim Novak. He said, ‘Kim Novak is my ideal woman.’ I said, ‘Me too. The only reason why I made my hair blonde was because of Kim Novak.’ ”

Ferry had envisioned a Novak-like woman for the cover of his band’s next album, For Your Pleasure (right), and decided Lear was perfect. “I was terrified of the black panther. I didn’t like the way she looked at me,” Lear recalls of the shoot. A tranquilizer and some retouching fixed the issue. The album was a commercial success and remains a glam rock staple. It also brought Lear wider attention. “David Bowie fell in love with that photograph. He didn’t fall in love with me—he fell in love with a photograph.”

“One night, I got a call from my friend Marianne Faithfull: ‘I’m here with David Bowie. He wants to meet you.’ I said, ‘Oh, yeah, sure he does. It’s one o’clock in the morning. I’m in bed.’ She put Bowie (above) on the phone, and he said, ‘You look fantastic in that photograph.’ ” The pair had what Lear calls “a sort of two-year affair,” but Bowie also sensed Lear’s potential star power. “He was the very first person who said, ‘Amanda, you should sing.’ I said, ‘But I’m not a singer. I’m a model.’ And he said no. He paid for my singing lessons. He put me under contract with his manager. That’s how it started. In fact, it all started from that photograph.” Her debut album was aptly titled I Am a Photograph.

Amanda Lear signed to the Munich-based record label Ariola, which specialized in European disco, and took her show on the road. “If you have a great voice like Donna Summer or Grace Jones, you just have to sing. But in my case, because I wasn’t sure my voice was good enough, I decided to surround myself with beautiful half-naked boys.” Nightclub impresario Fabrice Emaer invited her to play at his hot spot Le Palace, the French equivalent of Studio 54. “There were 5,000 people outside, blocking the street. Overnight I was hailed as the disco star of Paris.”

Amanda Lear was often on television, and one performance caught the eye of Silvio Berlusconi, the future prime minister of Italy, who was at that time a mere media tycoon. “He said, ‘I would like you to host my big Saturday night show,’ ” says Lear. “He needed someone who could speak French, English, Spanish, and Italian, and I speak five languages. We had lots of fabulous guests, like James Brown and Tina Turner.” Lear hosted several successful shows in Italy for nearly two decades. One program, Ars Amanda, saw her interviewing politicians, intellectuals, and celebrities in bed.

“Grace Jones is a bit like me because she was a model before too. She has kept an image all these years, and she’s one of the few left,” says Lear, who feels she and Jones have influenced some of today’s pop stars. “When I see the girls today, they are a bit like our daughters. They’re doing the same thing we were doing: being shocking, provocative, making gay people dance in the discotheque. But Grace and I were doing it 50 years ago.”

Amanda Lear never gave up her original love of painting. “That saved my life,” she says. “All my friends go mad. They go to the psychiatrist because they’ve got problems. I don’t need a shrink because painting, to me, is therapy.” Lear has displayed her work across the globe, including at a show during Art Basel in Switzerland earlier this year. “I sold 12 paintings in Art Basel. If I could pay my rent just by painting, I would probably stop show business altogether and just sit there at home and paint.”

Amanda Lear doesn’t miss her modeling days. “They say, ‘Stand straight, close your mouth, be beautiful, shut up,’ ” she says. “And I love talking.” But she’s been persuaded over the years to pose for pictures and get back on the runway, including for Thierry Mugler’s fall 1990 show in Paris (above). “The designers still like me. They say, ‘You’re a fashion icon.’ I hate that word. I am not an icon; I’m a survivor. I’m probably one of the few still alive.” These days she’s a frequent front-row fixture at Diesel, Rabanne, Gaultier, and Kim Jones’s shows for Dior Homme. She also recently worked with Jacquemus.

Amanda Lear talks to Jean Paul Gaultier on the phone all the time, but it took a bit of persuasion to get her back on the catwalk for the designer’s retirement show, in 2020 (above). “He said, ‘Amanda, you have the best legs I’ve ever seen. You must show your legs!’ ” After the presentation, dressers backstage removed her gown, and Lear had to take an elevator to change back into her regular clothes. “I walked into that lift and I’m completely naked, and the door closed and I’m all alone with Anna Wintour. It was so embarrassing. I said, ‘I’m terribly sorry. I didn’t know you were here.’ She was very nice, actually. She said, ‘No, it’s all right. I enjoyed the show.’ ”

In 2023, Lear took a part in Amazon Prime’s French hit Escort Boys (above), a dramedy about male sex workers. Alongside the likes of Rossy de Palma and Gossip Girl’s Kelly Rutherford, Lear played a client. Her character, she notes, wasn’t satisfied and wanted her money back. “It was very funny to film because that boy was absolutely stark naked. I mean, I didn’t know where to look,” she says. “Aren’t you embarrassed to be totally naked?” she asked. “He said, ‘No, I don’t care.’ I realized that today the boys are really exhibitionists. In fact, they love to be exactly what we girls had been doing for all those centuries, being treated just as a sex object, but they enjoy it.” Lear also had a part in the recent fashion drama La Maison, on Apple TV+, and continues to tour Europe starring in several plays. “The theater is really unbelievable. It’s such a thrill every night.”

Amanda Lear admits she’s just pretending to paint in the 1984 publicity photo above. Taken at her home in the south of France, it showcases another of her great interests: men. “That was the good old days. I cannot complain. I had the most beautiful boys in the world—it’s true. Marvelous boyfriends, models, actors, whatever. Even now there are a lot of boys calling me; perhaps they’re into gerontophilia,” she says. “But I’m better alone. Most of my friends my age say, ‘We are so lonely, it’s terrible!’ This is all rubbish. Being alone is wonderful: I do what I want, I dress how I want, I eat what I want, I watch what I want on TV. And I love it.”

Entretien cache-cache avec Amanda Lear pour tenter de lever le voile sur ses derniers secrets ....

Entretien cache-cache avec Amanda Lear pour tenter de lever le voile sur ses derniers secrets, déceler des influences insoupçonnées et découvrir ses folles rencontres avec Jimi Hendrix, Salvador Dali ou… le fantôme d’Elvis Presley.

From Nouvel Observateur ... Click !

Un rendez-vous avec Amanda Lear ne se refuse pas. Au Murat, brasserie chic de l’Ouest parisien où se côtoient people, footballeurs, stars du PAF, requins des affaires ou de la politique. Elle y a déjeuné quotidiennement pendant près d’une décennie. Le restaurant est en effet situé à quelques centaines de mètres de son ex-appartement du 6, rue Erlanger, celui duquel Mike Brant chuta mortellement du sixième étage, le 25 avril 1975. « C’était un très bel appartement que j’avais repris, avec une très belle terrasse. Mais tous les ans, à l’anniversaire de son suicide, un autobus de fans débarquait, suivi de la télévision israélienne. C’était un mausolée, alors je suis partie. »

Dès 1981, elle pose ses bagages près de Saint-Rémy-de-Provence, dans une « petite baraque » plantée au cœur du parc régional des Alpilles. « Tout le monde me disait : “Qu’est-ce que tu vas faire dans ce trou perdu de bouseux ? Il faut aller à Saint-Tropez !” » In fine, tout le gratin a débarqué. « Michel Drucker, Patrick Sabatier, Charlotte de Turckheim et même Omar Sy que j’ai récemment croisé au marché. » Depuis son mas provençal, l’ex-muse de Dali, David Bowie, Brian Ferry ou Brian Jones, transforme ses olives en huile, peint frénétiquement et profite de ses chats.

A la lumière de la sortie de son album « Let Me Entertain You » en microsillon, une tournée théâtrale avec « l’Argent de la vieille » et un retour en grâce avec une campagne d’un parfum grande couture, celle qui a passé sa vie a brouillé les pistes se confie sur les influences qui ont fait sa légende, des folles nuits du Swinging London, à sa passion pour Kim Novak ou les trèfles à quatre feuilles. Mais dit-elle vraiment toute la vérité ? A chacun de juger…

La chanson de votre répertoire que vous préférez ?

Amanda Lear « Follow Me ». Il y a deux ans, la maison Chanel m’a contacté pour utiliser ce titre pour sa campagne de Coco Mademoiselle. Ils ont payé une fortune colossale pour utiliser ma chanson écrite il y a plus de quarante ans. Chanel aimait l’atmosphère que ce titre dégageait pour leur nouvelle égérie Whitney Peak. Dans le monde entier, on l’a shazamé. Puis, les gens allaient l’écouter sur Spotify. C’est le jackpot ! Chanel vient de renouveler les droits de la chanson jusqu’en 2027. C’est génial : ça payera mon Ehpad.

Une musique pour nous faire aimer le disco ?

A l’époque de « Follow Me », aux débuts du disco, je détestais cette musique. Moi, je voulais faire du rock and roll. Ma maison de disques ne l’entendait pas de la même oreille. Elle m’avait fait signer un contrat de sept ans pour m’obliger à faire cette musique à chier. Aujourd’hui, si je devais garder un seul titre, je dirai « I Am What I Am » de Gloria Gaynor. C’est la meilleure.

Plutôt Beatles ou Rolling Stones ?

Musicalement, je préfère les Beatles. Leurs textes sont super intéressants comme dans « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ». Mais j’aime beaucoup la personnalité rebelle des Rolling Stones. Lorsque ces deux groupes ont déferlé sur Londres, en 1964-1965, cela a été une vraie révolution. On découvrait de nouvelles mélodies, couleurs et manières de s’habiller. Nous, les filles, étions toutes amoureuses de ces chanteurs maigres, aux cheveux longs, avec une guitare.

Votre première rencontre avec Brian Jones ?

Je sortais avec Tara Browne, l’héritier des bières Guinness. Un petit garçon riche, très mignon, blond et qui se droguait beaucoup. Il fréquentait souvent les Rolling Stones. C’est à travers lui que j’ai rencontré Brian. A notre première rencontre, je l’ai trouvé très attachant. Nous sommes partis un week-end à Paris avec lui et mon fiancé pour danser chez Castel. Salvador Dalí y était assis, entouré de sa cour de bimbos, coiffeurs et photographes. Il faisait son cirque avec sa canne. Lorsqu’il a compris qu’il avait à côté de lui un Rolling Stones, il a fait sa groupie. On lui a présenté Brian Jones. Puis, il s’est tourné vers moi : « Mademoiselle, vous avez une très belle tête de mort ! Vous êtes magnifique ! » Il disait ça car j’étais un mannequin maigre.

Il a tenu absolument à nous inviter à déjeuner le lendemain chez Lasserre. Brian Jones et mon petit copain, trop défoncés, ne se sont pas réveillés. J’y suis allée seule. En plein jour, Dalí est tombé amoureux de moi. Il m’a déclamé « Romance de la lune » de Federico García Lorca. Après cet épisode, Tara Brown est mort dans un accident de voiture. Les Beatles ont écrit une chanson là-dessus : « A Day in The Life ». Puis, j’ai eu une petite aventure avec Brian Jones. Cela n’a pas duré longtemps car il se droguait trop. Par contre, avec Dalí, on ne s’est plus jamais quitté.

Votre film préféré ?

« Vertigo » d’Alfred Hitchcock sorti en 1958 avec James Stewart et surtout Kim Novak, mon idole ! C’est grâce à elle que j’ai posée pour la pochette de « For Your Pleasure » de Roxy Music, sorti en 1973. Brian Ferry m’a vu défiler à Londres. Il cherchait une blonde mystérieuse, avec les cheveux platine. Sur son grand piano blanc, il y avait une photo de Kim Novak. On a commencé à parler d’elle. On s’est découvert plein d’atomes crochus. On est sorti ensemble et on a fait cette pochette en héroïne hitchcockienne, avec cuir et talons aiguilles. David Bowie est tombé amoureux de cette photo. Ma copine Marianne Faithfull nous a mis en relation. Un soir, à deux heures du matin, il nous a envoyé le chauffeur de sa limousine pour me rencontrer. Il avait la grippe, les cheveux rouges, courts, pas de sourcils. Je me suis dit : « Qu’est-ce qu’il est moche ! »

Si vous deviez retenir une seule chanson de David Bowie.

« Sorrow ». Celle que nous chantions ensemble. Je suis perchée sur un échafaudage et David, tout en blanc, me fait la sérénade. Elle est très douce, contrairement aux autres qui parlent toujours de Major Tom et du cosmos.

Votre roman de chevet, adolescente ?

J’étais très branchée science-fiction. Je lisais « le Seigneur des anneaux » de Tolkien ou « le Prophète » de Khalil Gibran… Des histoires mystiques autour de pays miraculeux, surréalistes, ésotéristes.

Et le dernier livre que vous avez lu ?

« L’Eloge de la folie » d’Erasme. Dans une société qui devient ultra-contrôlée et trop woke, la folie est exactement ce qu’il nous manque.

Votre bord politique ?

J’ai mes opinions comme tout le monde, mais elles doivent rester dans l’isoloir. Traditionnellement, dans le milieu théâtral, quand Sardou ou Delon révélaient voter à droite, on les traitait de fascistes. Donc, autant fermer sa gueule. Ceci dit, aucun candidat ne m’a jamais contactée pour le soutenir.

La plus grande méchante du cinéma ?

La reine dans « Blanche-Neige et les sept nains », avant qu’elle ne devienne sorcière. Quand j’ai vu le dessin animé de Disney, petite, j’ai tout de suite voulu être elle. Elle était bien habillée, elle avait des ongles longs et Joan Crawford avait servi de modèle pour son visage. Je n’ai jamais compris pourquoi des gens voulaient être Blanche-Neige. C’est juste une connasse qui passe ses journées à passer le balai pour des nains.

Votre cocktail préféré ?

Je ne prends plus une goutte d’alcool. Mais à l’époque où je buvais pas mal, pour garder ma ligne de mannequin, je buvais du brandy mélangé à du lait. C’est épouvantable de faire ça, mais ça me détendait tout en me nourrissant.

La soirée la plus folle du Swinging London ?

Toutes les soirées passées au Speakeasy, une boîte où tous les tous rockers finissaient à 5 heures du mat, ivres morts et drogués jusqu’aux yeux. C’est comme ça que j’ai eu la chance, ou la malchance, d’avoir Jimi Hendrix chez moi. On n’avait pas beaucoup d’argent donc on s’entassait avec plein d’amis dans une maison de trois étages, à Londres, à Kensington. Un jour, Jimi Hendrix a sonné à ma porte, avec sa guitare. Il avait tout le temps de gros problèmes sentimentaux avec des gonzesses qui lui couraient après. Sa vie était très compliquée, il fallait qu’il se cache pendant quelques jours. Une de mes colocataires lui avait dit de venir à la maison. Elle n’était pas là, j’ai dû l’accueillir. Il était adorable, mais tous les soirs, il finissait au Speakeasy. Il rentrait à des heures impossibles, toujours accompagné d’une serveuse décolorée. Un matin, en me levant, je tombe sur une de ses blondes platine, ma robe de chambre sur son dos. Je les ai foutues à la porte tous les deux.

L’œuvre d’art que vous aimeriez voler dans un musée ?

« L’Empire des Lumières » de Magritte. C’est très onirique et poétique. Dalí détestait Magritte. Il disait que c’était « du petit artisanat belge laborieux ».

Et l’œuvre la plus sous cotée de Dalí ?

Je n’ai jamais aimé les peintures de Dalí. Quand je lui disais, il rétorquait : « Vous ne comprenez rien ! ». A mon sens, toutefois, sa « Corbeille de pain » est largement sous cotée. C’est un petit tableau peint à la façon de la Renaissance, avec un tout petit pinceau. Ce n’est pas surréaliste mais sa technique est incroyable.

Votre photographe préféré ?

Aux Etats-Unis, Richard Avedon. J’adore sa précision, son noir et blanc. En Angleterre, David Bailey. J’ai travaillé avec lui des dizaines de fois, mais c’était toujours désagréable. Il criait : « Allez, pose comme ça, fais-moi bander ! ». D’une vulgarité sans nom.

Un cauchemar récurrent ?

Je suis assise sur les toilettes. Tout le monde me regarde et se moque de moi. J’en ai parlé à mon psychanalyste. Il paraît que c’est très bon parce que ça veut dire qu’on évacue la négativité qui est en nous.

Votre première hypnose ?

Je suis de nature très jalouse. Ce n’est pas un défaut chez moi, c’est une maladie. Je me sens complexée par rapport aux autres, toujours moins bien que telle chanteuse ou telle actrice. Je ne me crois pas à la hauteur ou légitime. J’ai voulu guérir de ça avec l’hypnose. Et maintenant tout va très bien, je suis la meilleure. (Rires)

Votre odeur préférée ?

Celle de la tubéreuse. C’est un parfum très sucré. Lorsqu’il y en avait à l’hôtel Meurice, la femme de Dalí ouvrait les fenêtres de la chambre en hurlant « C’est insupportable, il faut que je respire ! ».

Votre parfum préféré ?

J’ai découvert un parfum à New York qui s’appelait « Jungle Gardenia », avec évidemment comme note de tête de la tubéreuse. Toutes les filles noires de Harlem le portaient. C’était très sexy. De retour en Europe, on ne le trouvait pas, alors j’ai porté « Fracas » de Robert Piguet qui lui ressemblait. Mais ce n’était pas la même chose. Alors je suis retourné aux Etats-Unis pour acheter tous les stocks dans les boutiques de souvenirs. « Jungle Gardenia » est désormais introuvable. Pour notre rencontre, je porte « l’Interdit » de Givenchy. Mais j’ai toujours voulu lancer mon propre parfum que j’appellerais « Erection ».

Une collection ?

Je collectionne les trèfles à quatre feuilles depuis des années. Je passe mon temps à quatre pattes dans les prairies. Je les aplatis et les garde dans un livre. J’en ai trouvé des centaines.

Un phénomène paranormal ?

Dans le passé, je m’amusais à faire tourner les tables ou à parler aux esprits. Je ne le fais plus car je me suis rendu compte qu’on jouait avec des puissances inconnues. Il y a une vingtaine d’années, on avait posé un verre sur une table et j’ai reçu un message d’Elvis Presley. Il m’a dit : « Je suis très content que tu chantes ma chanson. » En 1975, j’avais fait une reprise de « Trouble ». Je lui ai dit de me laisser tranquille !

Le plus beau paysage de Provence ?

La vallée des Baux. C’est un paysage magnifique. On raconte que lorsque Dante est venu en Provence, il s’est rendu là-bas. C’était la pleine lune et toutes les roches étaient blanches avec des formes fantasmagoriques. Ici serait née « la Divine Comédie ».

L’application de votre téléphone que vous utilisez tout le temps ?

TikTok, je passe ma vie dessus. Il n’y a que des conneries et des mensonges éhontés, mais cela me fascine. Cela me permet aussi de commander tout un tas de bêtises sur des sites chinois. J’achète beaucoup de fringues et de chaussures. Et lorsque j’ouvre mon colis ça ne correspond jamais à la photo. Mais, parfois, j’ai de bonnes surprises, comme avec ces lunettes fumées glanées sur Shein que je porte aujourd’hui et qui m’ont coûté 4,50 dollars.

La question qu’on vous pose tout le temps ?

En Italie, ils veulent connaître mes secrets de beauté et savoir si je me suis fait lifter. Je leur réponds : « Non ! Mon seul secret est de toujours m’asseoir à côté d’une moche. Comme ça, j’ai l’air bien ! »

La dernière fois que vous avez menti ?

Dans cette interview, pardi !

Propos recueillis par Julien Bouisset

Amanda Lear au Touquet vendredi pour « L’argent d’la vieille »

 Amanda Lear au Touquet vendredi pour « L’argent d’la vieille »

Invitée par le casino Barrière, Amanda Lear sera au Touquet vendredi pour une représentation de la pièce de théâtre qui a remporté un grand succès sur les scènes parisiennes.

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– Vous commencez une tournée avec votre pièce « L’argent d’la vieille », qui a rencontré un vif succès à Paris...

« Nous avons commencé par les villes du sud, Orange, Fréjus, Cannes. Nous jouons cette pièce en province jusqu’à Noël. Ce sera ma première fois au Touquet, une façon de faire connaissance avec la ville et ses habitants. Cette pièce est vraiment très drôle et cruelle. À Paris, les spectateurs ont beaucoup ri et nous avons été sollicités pour faire une tournée, il y a eu vraiment beaucoup de demandes. En province, ce n’est pas le même public. Il est toujours délicieux et enthousiaste, les gens aiment rire. C’est pour cela que j’ai toujours privilégié les pièces de boulevard. Le scénario est tiré d’un film de Comencini. Les auteurs ont déjà travaillé avec moi pour plusieurs pièces. »

– Quel est le thème ?

« Une vieille dame promet tout son argent à ceux qui arriveront à la battre aux cartes. Elle manipule un couple naïf, alléché par la promesse d’une possible richesse. Cette vieille dame est vraiment odieuse, abominable. »

– Ces rôles de pestes manipulatrices vous collent à la peau. Y a-t-il un peu de ressemblance ?

« Ce sont les meilleurs rôles. J’adore les rôles de méchantes. J’aurais aimé jouer la reine dans Cendrillon. Elle est belle, glamour, bien habillée, très soignée. La pauvre Cendrillon, elle, passe le balai pour ces messieurs. Aucun intérêt ! »

– Quel genre de petite fille étiez-vous ?

« Je suppose que j’étais comme toutes les petites filles, un peu naïve. Mais très vite, la vie m’est apparue comme une lutte, avec ses hauts et ses bas. J’ai eu ma part de tragédies aussi. Il faut s’imposer pour exister et pour durer. »

– Chanteuse, actrice, animatrice, peintre, mannequin. Qu’est-ce qui vous définit le mieux ?

« Je revendique toutes ces formes d’art, tous les moyens d’expression sont possibles. Il y a même des cuisiniers artistes. On ne peut pas cataloguer ceux qui veulent s’exprimer dans plusieurs domaines. Jean Cocteau, qui avait cette faculté, avait été catalogué de génie. Moi, j’ai besoin de m’exprimer, j’ai toujours eu envie de ça, j’ai la vie qui va avec. »

– « L’argent d’la vieille » est votre septième pièce de théâtre. Il n’y a pas de fatigue, pas de lassitude ?

« Au début, les gens n’y croyaient pas du tout. Je me suis donné les moyens de les convaincre. Aux répétitions, je savais mon texte par cœur, j’étais motivée. Ils se sont dit : ‚Elle veut faire les choses bien, alors ?‘. Depuis, le théâtre, c’est ma vie, ma thérapie. J’incarne des personnages totalement différents de ce que je suis : je peux crier, m’énerver. Ça me soigne et ça me fait du bien. J’encourage tous les jeunes auteurs à écrire pour le théâtre, à m’envoyer des pièces. Pourquoi toujours reprendre des standards ? »

Quand la Queen Amanda Lear se glisse dans la peau d'une Tatie Danielle pleine aux as ...

 Quand la Queen Amanda Lear se glisse dans la peau d'une Tatie Danielle pleine aux as ...

Direct lien La Provence par Fabien Bonnieux.... Click !

Le 18 octobre, la comédienne basée dans les Alpilles joue au Palais des princes la pièce comique "L'argent de la vieille". À 85 ans, l'artiste demeure cette reine aux mille vies enchevêtrées.

Elle fut la muse de Salvador Dali, star du disco (elle a vendu plusieurs dizaines de millions de disques), amante de David Bowie, irrévérencieuse aux "Grosses têtes", icône de la télé en Italie. Entre autres. Un mille-feuilles de vies pailletées. Depuis quinze ans, elle est aussi comédienne-vedette de théâtre de boulevard, avec six pièces à succès à son actif, de "Panique au ministère" (2009) à cette création cousue main pour elle : "L'argent de la vieille", qui fait halte à Orange dans quelques jours. "Au théâtre, dans les régions, les gens ne sont pas blasés, contrairement à beaucoup de Parisiens. Ils gardent une fraîcheur, une curiosité", confie Amanda Lear.

Les méchantes et elle

"L'argent de la vieille" est une pièce de Rodolfo Sonego (en accord avec Isabelle Gullo). Amanda Lear interprète une milliardaire détestable au possible, qui promet de léguer sa fortune à qui la battra au jeu de cartes. "C'est tellement jouissif de jouer les méchantes. J'en rêvais. Jusqu'à présent, j'ai beaucoup joué sur scène les fofolles rigolotes. Mais là, c'est une sorte de Tatie Danielle richissime. Mes répliques sont des vacheries abominables. Dans la salle, plus je dis des horreurs plus les gens rient !"

Les adieux et elle

Dans le genre, on a connu Charles Aznavour, Tina Turner et Michel Sardou. On fait ses adieux et puis finalement, pas vraiment, voire pas du tout...

En 2016, Amanda Lear avait annoncé qu'en mai 2017, à l'issue de la tournée de la pièce "La candidate", elle arrêterait sa carrière. A l'époque, elle avait déclaré, traversée par la lassitude : "Je n'avais aucune intention d'être dans le showbiz. Je voulais juste être peintre. Se donner en spectacle et faire sans arrêt son intéressante, me fatigue". Sans surprise, Amanda Lear n'a pas tenu promesse, pour le plus grand bonheur des spectateurs, qui raffolent de sa pétulante personnalité. Jusqu'à affirmer aujourd'hui sur les ondes de RTL : "Je ne peux pas rester chez moi sur mon sofa à regarder 'Columbo' !"

Salvador Dali et elle

Années 60. Salvador Dali, peintre sexagénaire iconique du surréalisme, rencontre une jeune mannequin de 18 ans, étudiante aux Beaux-Arts. C'est Amanda Lear, avec qui il va vivre une relation amoureuse, alors qu'il est toujours en couple avec sa femme-muse Gala. "Dali m'a vue arriver chez Castel. Il était entouré d'une cour comme toujours et il a voulu me connaître. Il m'a dit : "'vous savez, vous avez la plus belle tête de mort que j'ai jamais vue !'"

Les Alpilles et elle

Elle est installée depuis 1981 à Saint-Etienne-du-Grès, à quelques encablures de Saint-Rémy-de-Provence. C'est grâce à Avignon qu'Amanda Lear a découvert son "home sweet home" des Alpilles. "C'est là que je passe le plus de temps, pour m'occuper de mon jardin."

Retour sur un coup de foudre géographique. Années 70 : elle est en couple avec Dali et à chaque fois qu'ils descendent en Espagne, ils font halte à l'hôtel d'Europe, à Avignon, où elle a toujours ses habitudes. "Des gens m'ont conseillé de visiter les Alpilles, j'en suis tombée amoureuse. Je me souviens que le vendredi soir, dans l'avion qui allait d'Orly à Montfavet, il y avait Michel Drucker (qui ralliait sa villa d'Eygalières, Ndlr.), Jean Reno (ex-Maussane, désormais Les Baux-de-Provence), Jack Lang (qui a toujours sa maison dans le Luberon, à Bonnieux) et moi. À l'époque, on trouvait encore des mas à 30 000€ dans les Alpilles..." confie t-elle à "La Provence". Telle Dany Saval (à Eygalières), Amanda Lear est une sorte de maman-protectrice des animaux. Chez elle, naviguent chats, chiens et... une chèvre. Elle a d'ailleurs installé des caméras dans la maison pour les suivre sur son téléphone quand elle est absente. Dans la nuit du 15 au 16 décembre 2000, un incendie ravage sa propriété de Saint-Etienne-du-Grès. Son époux Alain-Philippe Malagnac décède dans le drame et ses toiles de Salvador Dali partent en fumée...

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Expositions, Collection La visite amoureuse de... Amanda Lear ... ♥

 Elle fut la muse de Salvador Dalí... et une star du disco. Chanteuse, actrice, présentatrice télé, peintre : Amanda Lear a tout fait. À l'occasion de l'exposition événement « Surréalisme », qui présente plusieurs toiles du maître catalan, rencontre avec une véritable légende pop passionnée de peinture.

Propos recueillis par Séverine Pierron pour Centre Pompidou ! Click on the link

Son destin a croisé celui du peintre Salvador Dalí un peu par hasard à Paris, au mitan des années 1960. Avec son visage androgyne et son corps de liane, Amanda Lear est déjà un mannequin en vue, repéré dans les nightclubs lancés du Swinging London (elle eut une brève liaison avec Brian Jones, des Rolling Stones). Étudiante aux Beaux-arts, la jeune femme rêve d’une carrière artistique. Elle devient rapidement la muse du maître du surréalisme — elle lui aurait inspiré les œuvres Hypnos (1965) et Vénus aux fourrures.

Amanda Lear devient rapidement la muse du maître du surréalisme — elle lui aurait inspiré les œuvres Hypnos (1965) et Vénus aux fourrures.

Entre Dalí et Amanda Lear, la relation reste néanmoins platonique (l’artiste est toujours marié à Gala, ex-femme de Paul Éluard et ce depuis 1932), mais les frasques médiatiques du duo enchantent la presse à scandales. Pendant près de quinze ans, Dalí et Amanda Lear joueront ainsi la comédie d’un couple anticonformiste, alimentant chacun le récit de leur collaboration intellectuelle et amicale des plus folles rumeurs. Celle qui s'est réinventée reine du disco à l'orée des années 1980 (sur les conseils de son amant, un certain David Bowie) en a gardé d’innombrables et piquantes anecdotes — et quelques toiles du maître, qu’on dit disparues dans un incendie qui frappa sa maison provençale au début des années 2000. Rencontre avec une véritable légende de la pop culture.

« Je vous le dis franchement, lorsque j’ai rencontré Salvador Dalí, dans les années 1960, je n’aimais pas du tout sa peinture — ni même le surréalisme en général, que je trouvais terriblement angoissant ! J’avais eu une formation artistique très académique aux Beaux-arts de Paris. Mes peintres préférés étaient les fauves comme Henri Matisse, mais aussi Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard ou Paul Cézanne — que Dalí exécrait. Pour moi, c’était cela la peinture ! À l’époque, je peignais d’après modèle vivant — c’est d’ailleurs aux Beaux-arts que j’ai vu un homme nu pour la première fois. Je devais avoir dans les dix-huit ans, et je n’imaginais pas une seconde que j’allais rencontrer Salvador Dalí…

Dalí était très macho, pour lui les femmes ne savaient pas peindre autre chose que des bouquets ou des maternités. Les vrais peintres, c’était Vermeer ou Michel-Ange et son plafond de la chapelle Sixtine.

Amanda Lear

Pour payer mes cours à l’école, je faisais du mannequinat. Un jour, j’ai défilé pour le créateur Paco Rabanne. Après le show, Paco m’a emmenée dîner dans un restaurant, et c’est là que nous l’avons croisé. Paco était lui aussi d’origine espagnole, ils se connaissaient. Il m’a présentée à Dalí qui m’a alors dit : « Mademoiselle, vous avez la plus belle tête de mort que j’ai jamais vue ». Ce à quoi j’ai répondu que j’étais peintre moi aussi, et que nous étions donc collègues — je ne vous dis pas la tête de Salvador Dalí ! Il était très macho, pour lui les femmes ne savaient pas peindre autre chose que des bouquets ou des maternités. Les vrais peintres c’était Vermeer ou Michel-Ange et son plafond de la chapelle Sixtine. Bref la peinture, c’était un truc d’hommes. À l’époque, l’art c’était pour moi avant tout une question d’esthétique, j’étais attirée par les couleurs — bien sûr une erreur terrible ! Ce n’est que plus tard que j’ai compris que l’art ce n’était pas ça. 

Dans ses toiles, Dalí mettait sa peur de la mort et son angoisse du sexe — il était impuissant. Ça me rappelle une anecdote amusante… Lors de la dernière grande rétrospective Dalí au Centre Pompidou, j’ai croisé Bernadette Chirac plantée devant un tout petit tableau intitulé Le Spectre du sex-appeal — ses plus beaux tableaux sont parfois de la taille d’une carte postale. On y voit le peintre, représenté en petit garçon avec un cerceau et un petit costume de marin face à une créature en décomposition, os apparents. En fait une métaphore de son impuissance… J’ai tout expliqué à Bernadette, elle était un peu choquée !

Lors de la dernière grande rétrospective Dalí au Centre Pompidou, j’ai croisé Bernadette Chirac plantée devant un tout petit tableau intitulé Le Spectre du sex-appeal […] En fait une métaphore de son impuissance… J’ai tout expliqué à Bernadette, elle était un peu choquée !

Amanda Lear

Dalí a été mon professeur, mais j’ai dû trouver mon propre style et forger ma propre éducation artistique en prenant de la distance par rapport à ses jugements. Aujourd’hui la peinture est une thérapie pour moi. On ne peut pas vivre sans art, en tous cas moi je ne peux pas. J’ai la chance de parcourir la France avec mes tournées théâtrales, et pendant que mes potes sont au bar ou dans les saunas de la ville, moi je visite des musées et des cathédrales extraordinaires. Récemment à Albi j’ai redécouvert les pastels de Toulouse-Lautrec au musée de la ville, c’est splendide ! » ◼

Private Tour Amanda Lear

                    Amanda Lear ... Surréalisme au Centre Pompidou ... Dali

Récit from Hugo C.

:-" Amanda ! Quel plaisir d’entendre le versant non académique de l’histoire, celle qui ne se prend pas au sérieux, et en dit pourtant tant et surement bien plus sur l’artiste que n’importe quel livre d’histoire. Vos histoires passionnées sont passionnantes et drôles, en prime, car avec vous, on rit forcément. Vous écouter admettre que vous n’aimiez pas l’art de Dalí et que vous lui avez dit, avec une question : qu’à t-il répondu ? (Réponse dans le film). Vos histoires d’après-midi passés à lui faire la lecture (Proust ou Wismann) à Cadaquès, et même, participer à ses toiles. Vous arracher enfin que oui, il vous a bien offert (à contrecœur!) quelques tableaux, mais que finalement, son plus bel héritage, vous le portez en votre culture et votre coeur. Merci de partager avec moi et Vogue votre légendaire et irrévérent bagou 💌 Et merci au Centre Pompidou de laisser raconter cette histoire avec un autre point de vue ! #voguefrance #AmandaLear  #centrepompidou "

Amanda Lear , nouvelle édition remasterisée de Let Me Entertain You.

 Amanda Lear – Let Me Entertain You Gold Edition Vinyle

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Plongez dans l’univers glamour et intemporel d’Amanda Lear avec cette nouvelle édition remasterisée de Let Me Entertain You. Pour la première fois en vinyle, ce double album, disponible à partir du 11 octobre 2024, célèbre la carrière de la diva avec une qualité sonore exceptionnelle.

Deux Nouveaux Titres Inédits

Cette édition spéciale comprend deux titres enregistrés durant l’été 2024 : une reprise énergique du classique “What A Difference A Day Makes” et “Let’s Do It (Let’s Fall In Love)”, un hommage à Eartha Kitt. Ces ajouts viennent compléter un album déjà riche en classiques, apportant une touche de modernité à ce chef-d’œuvre.

Les Incontournables d’Amanda Lear

En plus des nouveaux titres, ce vinyle regroupe les 7 chansons préférées des fans, extraites de ses derniers albums. Retrouvez des interprétations mémorables telles que “Strip-Tease” de Serge Gainsbourg, “Suspicious Minds” d’Elvis Presley, ainsi que les hits européens “La bête et la belle” et “I Don’t Like Disco”. Chaque morceau a été soigneusement remasterisé pour offrir une expérience d’écoute incomparable.

Un Vinyle à Ne Pas Manquer

Que vous soyez un collectionneur de longue date ou un nouveau fan d’Amanda Lear, cette édition en vinyle de Let Me Entertain You est une pièce incontournable. Avec ses nouveaux titres et ses hits remasterisés, ce double album est une célébration de la carrière impressionnante de la chanteuse. Ajoutez-le dès maintenant à votre collection et laissez-vous séduire par le charme éternel d’Amanda Lear.

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Claudio Righetti im Gespräch mit Amanda Lear ...

Claudio Righetti im Gespräch mit Amanda Lear

Getroffen im Chalet Muri

Chalet Muri-Gastgeber Claudio Righetti unterhält sich mit der weltberühmten Künstlerin und Sängerin Amanda Lear über Talente, Salvador Dali und Künstliche Inelligenz.

Amanda Lear und Claudio Righetti kennen sich schon viele Jahre. Foto: peak.swiss/Yves Schärer

Liebe Amanda, du bist eine polivalente Künstlerin – Malerin, Sängerin, Theaterschauspielerin, Autorin – wie wichtig ist für dich kreative Vielseitigkeit?

Die Leute sind sehr misstrauisch gegenüber Multitalenten, weil sie dir gerne ein Etikett anheften, wie: der ist Maler, die ist Sängerin, der schreibt – aber wenn du sagst, dass du alles kannst, werden die Leute skeptisch und sagen, das ist unmöglich, du kannst nicht für alles ein Talent haben. Und das stimmt! Ich denke, dass ich etwas Talent für das Malen und als Theaterschauspielerin habe. Ich habe auch Bücher geschrieben und Fernsehsendungen moderiert, das kann ich ebenfalls machen – aber nicht 100% gut. Ich denke, dass das Malen mein erstes Talent ist.

Ein weiteres Talent von dir ist, ganz offensichtlich, dein Gespür für Kommunikation …

Ja, das stimmt (lacht). Weil ich mich gerne verzweige, nutze ich alle Mittel, die mir zur Verfügung stehen, um zu kommunizieren. Ich bin gut darin, im Fernsehen oder in Zeitungen Ideen zu vermitteln, lustige oder witzige Dinge zu sagen, Improvisation zu zeigen, Sympathie zu vermitteln – das ist ebenfalls ein Talent von mir und ich liebe es, spontan zu sein.

Salvador Dali war ebenfalls ein grosser Kommunikator – du warst für viele Jahre seine Muse und Wegbegleiterin – hast du dein Kommunikationstalent von ihm gelernt?

Das steht fest! Der Umgang mit Dali war für mich wie eine Kommunikationsschule. Er wusste genau, wie er seinen «Salat» verkaufen und seine Botschaften wirkungsvoll platzieren konnte. Für mich, die ich sehr schüchtern war und mich nicht gut ausdrücken konnte, war er wie ein Lehrer, der mir beibrachte, wie man die Werbung für sich nutzt und Leute dazu bringt, über dich zu sprechen.

Wie wichtig ist für dich das Malen?

Ich male sehr gerne, für mich ist es nicht nur eine Beschäftigung, sondern auch eine Therapie. In meinem Beruf trifft man oft auf Frustration und Erbitterung – die Malerei hilft mir, mein inneres Gleichgewicht zu finden und den Psychoanalysten zu vermeiden (lacht).

Da du gerade die Psychologie ansprichst: In deinen Porträts von Dali stechen immer wieder seine Augen hervor – warum ist das so?

Weil Dalis Augen mir Angst machen (lacht). Vor Publikum oder Journalisten redete er sehr laut und fing dann an seine Augen wie in einem Horrorfilm zu verdrehen – das erschreckte alle. Privat war er sehr charmant und liebenswert. Aber diese Augen … sie hatten etwas wirklich Erschreckendes an sich.

Was denkst du über die KI, die Künstliche Intelligenz – werden wir in Zukunft nur noch Kunstwerke sehen, die von Maschinen zumindest mitgeschaffen sind?

Das macht mir Angst. Ich denke, das Problem mit der künstlichen Intelligenz ist die Perfektion. Die Kunst ist aber nicht perfekt, sie soll es auch nicht sein! Die schönste Skulptur von Michelangelo ist nicht perfekt. Es gibt immer eine Kleinigkeit, die dem Menschen misslingt. Genau das macht die Kunst aus, dieses menschlich ungenaue und spontane, die Imperfektion des Handwerks. Salvador Dali sagte immer «Strebe nicht nach Perfektion, du wirst sie nie erreichen».

Der Impressionist Cezanne hingegen hat gesagt: «Alles lässt sich darin zusammenfassen: Empfindungen haben und die Natur lesen». Welche Bedeutung hat die Natur für dich, für deine Kunst?

Eine ganz grosse! Gott hat eine so aussergewöhnlich schöne Natur geschaffen, doch die Menschen sind sich dessen nicht genug bewusst. Wenn man heute von Ökologie spricht, um diese Natur zu schützen und zu erhalten, ist das wirklich sehr wichtig. Seit ich in der Provence lebe, inspiriert mich die Natur mit jedem Tag mehr. In einer Stadt, wie zum Beispiel Paris, könnte ich nicht malen.

Du hast eine kleine Aufmerksamkeit mitgebracht, ein Porträt von Nemo, dem diesjährigen ESC-Sieger aus der Schweiz. Was inspiriert dich an Nemo?

Vor allem seine Stimme. Doch das grosse Problem war, als wir sein Auftritt im Fernsehen gesehen haben, dass man uns den Text seines Liedes nicht erklärt hat – also haben viele Leute nur die Performance gesehen und sagten dann: Olala, das ist schockierend! Doch wenn man versteht, worüber Nemo spricht, was die Botschaft ist, die er versucht zu vermitteln, ist das schon sehr wichtig. Diesen Mut zu haben, hinzustehen und die «Codes» zu brechen, das hat mir imponiert!

Jetzt kommt der Eurovision Song Contest nächstes Jahr in die Schweiz. Eine Chance?

Das ist sicher eine Chance – aber auch sehr teuer (lacht). Kommt Nemo nicht aus Bern?

Ja, aus Biel, im Kanton Bern…

Dann könnte der Contest vielleicht in Bern stattfinden … es ist ein «Challange», so wie in Paris die Olympischen Spiele.

Kennt man uns Schweizer im Ausland?

Man kennt euch schlecht, denkt sofort an Geld und Schokolade und dabei gäbe es eine ganze Kultur und Geschichte der Schweiz, die strahlen sollte. Andererseits haben die Schweizer eine sehr gastfreundliche, ansprechende Seite… ich weiss nicht, ob es aufrichtig gemeint ist, aber auf jeden Fall lassen sie dich wissen, dass sie sich freuen, wenn du zu ihnen kommst, in die Schweiz – auch wenn das jetzt nicht unbedingt eine grosse Leistung ist, hierher zu kommen (lacht).

Wenn du ein Bild von der Schweiz malen müsstest, wie würde dieses Aussehen?

Wenn ich an die Schweiz denke, denke ich zuerst an die Gesundheit – die Schweizer sind sehr stolz auf ihr rotes Kreuz, für mich ist es das Symbol der Gesundheit, hier gibt es herausragende Kliniken und Ärzte, also ist es die Gesundheit die ich als Thema wählen würde, etwas was mit Wohlbefinden zu tun hat – übrigens sind alle Schweizer, die ich treffe, ziemlich gesund, sportlich und fit!

Und zum Schluss: Welche Frage darf ich dir beantworten?

Amanda: Vergnügen sich die Leute genug in der Schweiz? Ich habe nämlich den Eindruck, dass die Schweizer nicht gerade sehr vergnügungsfreudig sind (lacht).

Claudio: Ich habe einmal scherzhaft gesagt, Bern sei ein wenig wie Disneyland, öffne um 8 Uhr morgens und schliesse wieder um 18 Uhr abends. Unser Wesen ist aber nur scheinbar zurückhaltend, denn wir können in der Schweiz schon auch richtig feiern – ich glaube, es gibt auch kein anderes Land in Europa mit so vielen Musikfestivals und Openairs wie in der Schweiz. Und jetzt sind wir – Nemo sei Dank! – bald auch noch Austragungsland für den Eurovision Song Contest – die Stimmung steigt also weiter (lacht).

PERSÖNLICH

Amanda Lear ist Sängerin, Malerin, Theaterschauspielerin, Moderatorin und Autorin. Einer breiten Öffentlichkeit wurde sie in der zweiten Hälfte der 1970er-Jahre als Disco-Queen mit Hits wie «Follow me» oder «The Queen of Chinatown» bekannt. Sie war mit Salvador Dali eng befreundet und galt als seine Muse. In den 1980er- und 1990er-Jahre moderierte sie Fernsehshows in Italien, Frankreich und Deutschland. 2006 erhielt sie vom französischen Kulturministerium den Orden «Chevalier dans l’Ordre National des Arts et des Lettres», der offiziell am 16. Januar 2007 verliehen wurde.

Aktuell stellt Amanda Lear ihre Werke noch bis zum 15. Juni 2024 in Basel aus: bubblyfactory.ch

Direct Link ... Click Baernerbaer 

« L’esthétique, ça compte » : Amanda Lear s’ouvre à Art Basel ...

 L’actrice, chanteuse, peintre, et muse de Salvador Dalí nous parle de ses lieux parisiens préférés et des conditions requises pour un dîner réussi

Photographies de Aliki Christoforou pour Art Basel.

By Karim Crippa for Art Basel

Photographies de Aliki Christoforou pour Art Basel.

Karim Crippa : Amanda Lear, on vous connaît évidemment en tant que chanteuse et en tant qu’actrice, mais vous êtes aussi, et ce depuis plus longtemps que tout, artiste peintre.

Amanda Lear : C’est-à-dire que comme j’ai fait l’École des beaux-arts, je ne pensais pas du tout que ma carrière allait s’orienter vers le théâtre ou le cinéma. Au départ, ce qui m’intéressait, c’était uniquement la peinture. J’ai ensuite rencontré Salvador Dalí, pour qui j’ai notamment posé, et petit à petit, je me suis tournée vers la musique disco, puis le théâtre, la télévision, le cinéma. Maintenant je suis actrice, mais la peinture a toujours été très importante pour moi.

Je ne peux pas vivre si je ne rentre pas chez moi en Provence pour me retrouver seule et peindre. Pour moi, c’est comme aller chez le psychanalyste. Évidemment, je ne suis pas une peintre mondialement connue, alors que je suis une chanteuse mondialement connue. Je me suis donc toujours retrouvée avec l’étiquette de la chanteuse qui peint, ce qui me dérange un peu. Ce serait plutôt le contraire : je suis une peintre qui chante.

Photographies de Aliki Christoforou pour Art Basel.

KC : Vous avez dit que quand on est en Provence, il est impossible de ne pas peindre.

AL : C’est vrai. Il y a quelque chose de magique dans cet endroit qui fait que, quand on arrive, on a envie de peindre, même si on n’est pas peintre. Tou∙te∙s les grand∙e∙s artistes y ont séjourné, de Van Gogh à Cézanne. Cela fait 40 ans que j’y suis installée.

KC : Qu’est-ce que vous trouvez le plus difficile à peindre ?

AL : Le plus difficile à peindre, ce sont les êtres humains. Je les peins toujours de dos. Les fesses me réussissent plutôt bien. La fesse, c’est quelque chose d’extraordinaire : ça prend bien la lumière, que ce soit chez les hommes ou chez les femmes.

Ce qui me vient le plus facilement, ce sont les arbres : c’est ce qu’il y a de plus beau. Chez moi en Provence, j’ai beaucoup d’oliviers. Quand vous voyez cet arbre tout tordu, qui vit 2 000 ans et qui fait des petits fruits… Tout cet effort, c’est magique.

Photographies de Aliki Christoforou pour Art Basel.

KC : Avez-vous des artistes préféré∙e∙s ?

AL : J’ai toujours aimé les fauves – Gauguin, Vuillard, Bonnard, les peintres qui savent manier les couleurs vives. Malheureusement, quand j’ai rencontré Dalí, il me les a complètement sabotés. Il disait que c’était épouvantable, mal peint, et qu’il n’y avait que trois artistes qui comptaient : Vélasquez, Raphaël et Vermeer… et bien sûr lui-même.

Je suis restée avec Dalí pendant 15 ou 16 ans, donc j’écoutais bien entendu tout ce qu’il me disait. Je n’allais pas me disputer avec un génie de la peinture ! Peu à peu, je me suis rendu compte que j’étais victime d’une sorte de tyrannie, de crétinisation. Quand il a disparu, j’ai redécouvert mon propre goût.

KC : Qui a le mieux peint Paris, d’après vous ?

AL : Paris n’est pas facile à peindre. Certain∙e∙s ont réussi, un peu académiquement, mais beaucoup se sont raté∙e∙s. Le Paris de Maurice Utrillo, par exemple, c’est naïf, pas joli. J’aime le Paris de Raoul Dufy, un Paris joyeux, très stylisé, avec plein de couleurs.

Photographies de Aliki Christoforou pour Art Basel.

KC : Quelle personnalité incarne le mieux Paris ?

AL : La Parisienne, évidemment. La vraie Parisienne, c’est une femme toujours élégante, avec quelque chose en plus. Le dessinateur de mode René Gruau, qui faisait toutes les campagnes publicitaires pour Dior, savait la représenter, il capturait parfaitement le chic parisien. Mais bon. Maintenant, quand vous regardez les gens dans la rue, tout le monde est en doudoune, en baskets, en jogging…

KC : Quelle est la chose la plus folle que vous ayez vue à Paris ?

AL : Il y en a beaucoup – certaines sont choquantes, d’autres tout simplement idiotes. En ce moment, je passe tous les jours devant le bouquet de tulipes de Jeff Koons. Je trouve ça totalement absurde ! Qu’est-ce que ça fout au milieu de Paris ? Il m’a contactée récemment en me disant que nous nous étions rencontré∙e∙s à New York il y a quelques années, que je l’inspirais… Alors je lui ai répondu : je pense à vous tous les jours quand je passe devant vos tulipes !

KC : Que ne peut-on faire qu’à Paris ?

AL : Voir la tour Eiffel. Je suis actuellement logée à Passy, et je m’extasie tous les jours devant cette construction extraordinaire. C’est un chef-d’œuvre. Il y a d’autres lieux uniques dans cette ville – Montmartre, la Concorde –, mais pour les gens, Paris, c’est la tour Eiffel.

KC : Quels lieux affectionnez-vous particulièrement à Paris ?

AL : J’ai toujours aimé le quartier de Saint-Germain-des-Prés. J’aurais aimé y habiter, mais impossible d’y trouver un appartement. Pour moi, c’est le quartier des artistes, des étudiant∙e∙s, où l’on trouve notamment la place de Furstemberg, qui est très jolie. Un de mes musées préférés est le Musée Gustave Moreau. Dalí m’y emmenait. 

KC : On vous attribue souvent le statut d’icône : que faites-vous de ce mot ?

AL : Il me dérange. Une icône, c’est quelque chose de très figé, une image religieuse, devant laquelle on fait des prières. Moi, je bouge tout le temps. Je préfère les termes « muse » ou « inspiratrice ». Les couturiers m’aiment bien. Il y a en ce moment une mode des femmes plus âgées, sûres d’elles, épanouies – par exemple, je viens de faire la dernière campagne de Jacquemus.

KC : Qui seraient les invité∙e∙s de votre dîner idéal, si vous pouviez choisir ?

AL : Des gens drôles, qui ont de l’esprit. Oscar Wilde, peut-être Truman Capote… et une grande actrice, comme Bette Davis. Et pour faire joli, un beau garçon, disons Jacob Elordi. Il vaut mieux avoir quelque chose à regarder quand on mange. L’esthétique, ça compte.

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Karim Crippa est Directeur de la Communication d’Art Basel Paris et Senior Editor à Art Basel.